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Découvrez la bande annonce des nouvelles aventures de Carrie, Samantha, Charlotte et Miranda.

Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis et Cynthia Nixon ont retrouvé leur rôle des quatre grandes amies.Le film réunit également l’équipe de réalisation initiale de la série et du premier film. Michael Patrick King assure une fois de plus la mise en scène à partir de son propre scénario.

 » C’est une très grande chance de travailler de nouveau avec cette équipe formidable et de tourner à New-York  » a déclaré Sarah Jessica Parker à propos du tournage.

La sortie dans les salles françaises est prévue le 2 juin 2010.

Réalisé par Michael Patrick King
Avec Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon
Distributeur : Warner Bros France

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Découvrez un premier trailer du film Moi, Moche et Méchant ( titre original : Despicable Me ) prochain film d’animation des studios Universal dont la sortie est prévue pour cet été aux USA, et en France le 13 Octobre prochain.

Deux autres trailers sont disponibles sur notre chaîne Youtube, découvrez les ci-dessous :
Trailer 1
Trailer 3

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Lomo by iPhone

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Un film de Tim Burton est déjà un événement cinématographique en soi, mais quand en plus celui-ci s’allie aux studios Disney, cela a de quoi susciter une longue attente chez les nombreux fans… Le parcours du réalisateur a déjà croisé plusieurs fois par le passé la route de Disney, L’étrange Noël de Mr Jack – sorti en 1993 – en est le symbole le plus connu et est devenu un classique reconnu et adulé. Si on ajoute à cela que l’histoire choisie est celle d’Alice au pays des merveilles dont les deux contes ont marqué des générations d’enfants et que Johnny Depp assure l’un des rôles titres du film, on obtient une recette qui a de quoi faire saliver les spectateurs et susciter leur attente… Alors verdict, le résultat est-il à la hauteur ?

Le film :

Alice, désormais agée de 19 ans, retourne dans le monde fantastique qu’elle a découvert lorsqu’elle était enfant. Elle y retrouve ses amis Mac Twisp le Lapin Blanc, Tweedledee et Tweedledum, Mallymkun le Loir, Absolem la Chenille, Chess le Chat et, bien entendu, le Chapelier Fou. La jeune fille se lance alors dans une aventure extraordinaire au cours de laquelle elle accomplira son destin : mettre fin au règne de terreur de la redoutable Reine Rouge…

La sortie du film, après un décalage début avril, est prévue pour le 24 mars dans les salles françaises. Il sera diffusé en 3D (et même en IMAX 3D) dans les salles équipées. A noter d’ailleurs que les cinémas UGC se sont équipés pour la diffusion de films 3D pour cette sortie…

Notre avis :

D’Alice, votre serviteur ne connaissait que le long métrage d’animation de Walt Disney de 1951, et force est de constater que l’ambiance n’est pas vraiment la même dans cette nouvelle adaptation… Le dessin animé – malgré une atmosphère particulière, un peu psychédélique par moments, qui divise les spectateurs – est coloré, joyeux, avec des passages drôles et comiques (tout le monde a en tête le « non-anniversaire ») et s’adresse à un public familial. Cette nouvelle adaptation est résolument plus mature et plus sombre voir même triste et effrayante par moments, et Tim Burton nous livre ici une adaptation fidèle à l’atmosphère de l’oeuvre de Lewis Caroll.

Le film est une initiation et montre l’évolution d’Alice depuis la jeune fille douce, innocente, naïve et fragile du début du film jusqu’à l’Alice plus forte et déterminée qui émerge à la fin de l’histoire. Son expérience au Pays des Merveilles va la pousser à découvrir qui elle est, et elle va finir par trouver en elle-même la force de décider de ce qu’elle veut vraiment ! Le scénario reste malheureusement linéaire – rappelant par moment le Monde de Narnia –, sans vraiment de folies, tant au niveau de l’histoire que des personnages.

Le pays des merveilles imaginé et mis en scène par Tim Burton est tout simplement magnifique et chaque décor – intérieur comme extérieur – est un véritable tableau qui fourmille de détails, les effets spéciaux sont maitrisés à la perfection et le film est visuellement impressionnant – peut-être encore plus qu’Avatar, qui plaçait déjà la barre haut –. L’univers de Tim Burton est bien présent et rappelle par moments celui de Charlie et la Chocolaterie ou Sleepy Hollow.

Les personnages, bien que tristes et tourmentés, sont tous attachants avec une personnalité qui leur est propre. Qu’ils soient réels (la Reine Blanche, Alice), animés en motion capture (les jumeaux Tweedledee et Tweedledum, la Reine Rouge) ou réalisés totalement en image de synthèse (le Lapin Blanc, la Chenille), tous les personnages sont très convaincants. Mention spéciale au chat du Cheshire dont les apparitions sont malheureusement trop rares mais irrésistibles et à la Reine Rouge, dictatrice tyrannique magnifiquement interprétée par Helena Bonham Carter, dont la tête grossie en motion capture est ultra réaliste. Le chapelier toqué, interprété par Johnny Depp, n’est au final pas si toqué que ça… le grain de folie qui va si bien à l’interprète de Willy Wonka ou de Jack Sparrow n’est pas présent, ce que l’on peut regretter en regardant le film mais qui s’explique par le choix de l’acteur et du réalisateur d’insister sur le passé sombre et la personnalité tourmentée du chapelier, certes toqué mais pas exubérant.

Convaincu par le rendu 3D de L’étrange Noël de Monsieur Jack, Tim Burton a choisi de tourner le film en 2D et de le « transformer » en 3D lors du montage. Celle-ci est parfaitement utilisée lors de scènes telles que la chute d’Alice au début du film ou dans les grands décors du Pays des Merveilles, mais elle est dans l’ensemble plutôt discrète, quitte à même se faire oublier, et n’est à notre sens pas nécessaire à l’histoire. Le résultat est un relief semblable à celui que nous percevons dans le monde réel, l’effet n’est pas exagéré et reste très naturel, point de lances qui sortent de l’écran ou d’effets impressionnants.

Une mention spéciale à la musique de Danny Elfman qui sert parfaitement le film, met immédiatement dans l’ambiance et est pour beaucoup dans l’immersion dans ce pays imaginaire ! Le compositeur attitré de Tim Burton signe ici une bande originale grandiose qui est pour beaucoup dans l’appréciation du film. A noter qu’en parallèle de la bande originale instrumentale sortira un album Almost Alice composé de chansons inspirées de l’univers du film.

Petit extrait du film, intitulé Tea Party, où nous faisons connaissance avec le Chapelier Fou, alias Johnny Depp !

Bilan :

Alors, que donne la rencontre d’Alice au pays des merveilles, Tim Burton et Walt Disney ?
Le contrat est rempli, malgré un léger sentiment de frustration à l’issue de la projection, la faute à un scénario trop peu original. Au final, cela reste un film mélangeant les talents de Walt Disney et de Tim Burton, c’est à dire un film génial à voir absolument, mais pas le chef d’œuvre grandissime que cela aurait pu être.

N’hésitez pas une seconde, foncez dans les salles, petits (à partir de 9 ans) et grands, vous ne le regretterez pas !!

Fiche technique
Date de sortie cinéma en France : 24 mars 2010, en 3D relief dans les salles équipées
Réalisé par Tim Burton
Avec Johnny Depp, Mia Wasikowska, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Crispin Glover
D’après les livres de Lewis Caroll Alice au Pays des Merveilles et De l’autre côté du miroir
Titre original : Alice in Wonderland
Durée : 1h49

Photos film : ©Disney

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En attendant, vous pouvez visionner, ou revisionner la bande annonce du prochain film de Tim Burton dont la sortie dans les salles françaises était initialement prévue le 7 avril puis avancée au 24 Mars.

A la semaine prochaine pour plus d’informations !

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Depuis le temps que je devais la créer, et qu’on me demandais de le faire, la fan page sur Facebook de Shootin.fr est arrivée. Alors pour tous ceux qui n’aurait pas de compte Twitter, c’est une bonne alternative. Quant à ceux qui n’ont ni compte Facebook, ni compte Twitter il vous reste le Flux RSS et si là encore ce n’est pas possible pour vous, et bien il n’y a plus rien à faire ! Vous est un anti réseaux sociaux !

Sur ce, ne trainez plus, venez grossir les rangs des fans de Shootin.fr et ne perdez plus une miette de nos publications ! Découvrez aussi les prochains reportages en exclusivité et les coulisses de leur réalisation ! Pour nous rejoindre, c’est par là que ça se passe : Fan page de Shootin.fr

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Rentrons dans le vif du sujet. Le SIGMA 17-70 f/2,8 pour Nikon. Précisons dans un premier temps que cet objectif existe pour plusieurs marques : Nikon, Canon, Pentax … Cependant, il est nécessaire pour vous de prendre l’objectif dont la monture correspond à votre boitier. Pas la peine de tenter de greffer un SIGMA 17-70 f/2,8 pour Nikon sur un boitier Canon bien qu’ils remplissent les même caractéristiques, ils ne seront en aucun cas compatibles. Faites très attention au moment de votre achat à ce détail, on ne compte plus les reventes d’objectifs sur Ebay parce qu’on n’a pas fait attention à la compatibilité, certains revendeurs ne précisant pas pour quel boitier l’objectif est fait.

Découverte de votre achat :

Dans la boîte qui contient l’objectif vous trouverez :
- l’objectif SIGMA 17-70 f/2,8
- le cache avant de l’objectif
- le cache « bouchon » arrière de l’objectif
- le pare soleil

A noter que l’objectif fait 70mm de diamètre. Une information précieuse pour ceux qui souhaiteraient acheter un filtre UV ou polarisant ou encore un pare soleil en cas de perte de celui fourni par Sigma.

Usage de votre objectif :
Le SIGMA 17-70 f/2,8 est un objectif qui correspond principalement à un usage en macro. Toute tentative de faire de la prise de vue autre qu’en portrait ou en macro se soldera par un échec car votre cliché sera tout simplement flou. Pas le flou qui fait que vous ne distinguez plus les éléments les uns des autres, mais le flou gênant qui fait que votre photo est ratée.

Points forts :
Le SIGMA 17-70 f/2,8 est un objectif lumineux. Les photos en milieu peu éclairé ou tamisé auront un meilleur rendu. De très bon résultats sur les photos prises de nuit. Son zoom un peu plus important que les objectifs de base fournis avec les kits appareils photos Reflex type 18-55 est aussi un vrai plus. Cependant, c’est un objectif vraiment fait pour parler grossièrement, pour la photo de près. N’essayez pas de prendre un plan d’ensemble ou de faire du panoramique, vous serez déçu. Par contre, en macro, le résultat est plus que satisfaisant, avec de beaux flous artistiques en arrière plan, des couleurs superbes. Petit détail qui a son importance : l’objectif est verrouillable. C’est à dire ? Un petit « lock » sur la bague des distances permet en fait de verrouiller le zoom du SIGMA 17-70 f/2,8 sur la position 17mm ; ce qui permet ne serait ce que pour le ranger de gagner en place sans risquer que l’objectif ne s’abîme dans sa sacoche en zoomant/dezoomant tout seul.

Points faibles :
A partir du moment où vous utilisez le SIGMA 17-70 f/2,8 correctement il n’y a pas vraiment de point faibles à constater. Le seul point faible que je retiens c’est sa parfaite inadaptation au plan large niveau cadrage. Normal, c’est un MACRO. Si on cherchait la petite bête, on dirait également que le poids du cailloux est quand même assez important, tellement qu’une journée à le porter en plus du boîtier autour du cou vous donnera quelques douleurs ! Allez, petit point faible : la version que je possède n’est pas stabilisée, pas le droit de bouger donc. Ne mettez pas le flou de vos photos plan large sur le dos de cette « non stabilisation » même avec un trépied, vos plan larges seront flous. Cependant, il existe une version stabilisée, un peu plus chère à l’achat. Il vous suffit de choisir un objectif avec la mention VR dans l’appellation.

Exemples de rendus du SIGMA 17-70 f/2,8 en MACRO :

Comparatif avec le Nikon 18-55 f/3,5-5,6 fourni dans les kits Reflex en magasin :
Parce que dans ces cas là les photos parlent d’elles même, la comparaison se fera majoritairement par ce biais. Sur le papier, qu’est ce qui différencie ces deux objectifs ? Déjà, le SIGMA a une focale minimum de 2,8 alors que le NIKON est à 3,5. Ça veut dire quoi ? Plus le chiffre de la focale est petit, plus sa luminosité est importante. A côté de ça, le SIGMA 17-70 f/2,8 aura tendance à avoir une profondeur de champ plus courte que le NiKON 18-55 f/3,5. Attention, la profondeur de champ ne varie pas uniquement avec la focale de l’objectif.

Profondeur de champ ?
La profondeur de champ correspond à la zone de l’espace dans laquelle doit se trouver le sujet à photographier pour que l’on puisse en obtenir une image que l’œil acceptera comme nette. Plus la profondeur de champ est étendue, plus elle intègre le sujet dans son environnement. A contrario, plus elle est courte, plus elle l’isole. Les plans en avant et en arrière du sujet seront alors plus ou moins flous. ( Wikipédia )

Autre différence majeure : le zoom. Le Sigma est à 17-70 alors que le Nikon n’est qu’à 18-55. Est ce que ça change beaucoup ? Comme dit plus haut, le zoom plus important du Sigma est un plus, à mes yeux, ça n’en fait pas un atout indispensable, la différence entre 55 et 70 étant très faible en réalité ! Dernière différence et pas des moindres : le prix. Vous ne trouverez pas de SIGMA 17-70 f/2,8 à moins de 320 euros en NEUF. Par contre, le NIKON 18-55 f/3,5 étant un objectif de base, vous les trouverez facilement à moins de 100$.

SIGMA 17-70 f/2,8 contre NIKON 18-55 f/3,5, un vainqueur ?
Il n’y a de vainqueur quand lorsque les combattants sont comparables. Ici, ce n’est pas le cas. Ces deux objectifs ne sont en aucun cas destinés au même usage. Sigma se destine à de la photo de portrait et de macrophotographie avec un objectif plus lumineux mais à profondeur de champs réduite alors que NIKON vise bien plus large avec la possibilité de faire des plans larges ou non mais avec moins de luminosité. Tout dépend donc de ce que vous recherchez. Envie de tout faire avec votre objectif : portraits, paysages, action ? Préférez le NIKON. Envie de belles photos, aux rendus artistiques avec des flous en arrières plans, en passant par la photographie de détail type goutte de rosée du matin ? Préférez le SIGMA.

A venir : Test du Nikon D300s et Test du Flash Nikon SB600

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A très bientôt pour le test du Nikon D300s !

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Allez, je reprends les choses en main, et il y a de quoi faire dans les semaines à venir. Depuis quelques temps déjà, Shootin.fr publie une photo par jour ( les Pic’ of the Day ) et un gros reportage / test par semaine. Continuons dans cette lignée.

Cette semaine, pour commencer, je vous en parlais il y a quelques semaines, cette fois ça y est. Il arrive. Qui donc ? Le Nikon D300s, un reflex de la gamme professionnelle de la marque nipponne. Très bientôt donc, un test de l’appareil avec sans doute une comparaison à mon boîtier actuel : le Nikon D40. Sans oublier les tests qui étaient prévus pour Janvier : le comparatif Nikon 18-55 / Sigma 17-70 , le flash Nikon SB600 et le câble Nikon SC-28 pour déporter le flash.

Suivront sans doute, et régulièrement plusieurs photos en Lomography prise avec l’application iPhone nommée « More Lomo ». Les Poladroid feront leur retour également. Et bien sûr la couverture d’évènements autant que possible ! Soyez là !

A très bientôt !

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Première shoot officiel en tant que « presse » !

Du 8 au 10 Janvier 2010, Disney sur Glace – Rêve de Princesses est de passage à la Halle Tony Garnier et ce, pour 5 représentations avant de repartir pour le reste de sa tournée en France puis en Suisse. Shootin était à la première, vendredi soir. Légèrement retardée suite aux intempéries que connait la moitié sud de la France, le spectacle n’en était pas moins féerique. Cette année, le traditionnel spectacle d’hiver sur glace met à l’honneur les plus célèbres Princes et Princesses de Disney. On y retrouve La Belle au Bois Dormant et son Prince Philippe, La Belle et La Bête, Jasmine et Aladdin ainsi que Blanche Neige, Cendrillon, Ariel et Mulan, chacune accompagnées de leurs princes.

Présenté par Mickey et Minnie, parfois accompagnés de Dingo, Disney sur Glace – Rêve de Princesses est en fait une suite de scènes clés de films Disney dont les Princesses sont les héroïnes. N’attendez pas un « copié collé » du film associé à chaque Princesse, le spectacle est en fait une comédie musicale qui ne retranscrit que la magie du moment où le rêve de celle -ci devient réalité. Kenneth Feld le producteur déclare à ce sujet : « Pour créer un spectacle magique, nous avons choisi des chansons qui capturent l’émotion de chaque instant… Ce spectacle présente des décors scintillants, une chorégraphie à couper le souffle… Une expérience incomparable». La transition entre chaque Princesse se fait avec le passage de la Fée Clochette, toujours aussi malicieuse !

Disney sur Glace – Rêve de Princesses pour sa 27e production nous offre un spectacle extraordinaire avec plus de 40 patineurs de niveau international et quelques effets spéciaux impressionnants. Le moment fort du show reste le dragon géant, créé par Robert Little, pour la scène dans laquelle le Prince Philippe se bat pour retrouver la Belle au Bois Dormant. Attention les yeux, fumée et feu sont de la partie ! Pour finir, une photolocation avait été prévue, photographe à l’appui et plusieurs stands de merchandising accompagnaient le spectacle à l’entrée et aux abord des gradins de la Halle Tony Garnier pour ramener un souvenir sous forme de programmes, peluches, tasses, poupées, déguisements pour les petites Princesses et épées pour les Princes en herbe !

Mon avis sur le show :
Clairement destiné aux plus jeunes d’entre nous, Disney sur Glace – Rêve de Princesses a le mérite de réunir 7 histoires en un seul spectacle. Des costumes éblouissants, des performers étonnants, mention spéciale aux marins du Prince Eric pour la partie consacrée à la Petite Sirène pour leur numéro d’acrobatie, sur patin. On apprécie également le doublage en Français et ce, la plupart du temps par les voix originales françaises des personnages. Au delà de cela, on regrette que le show soit si peu long, à peine plus d’une heure de spectacle alors que les éditions précédentes, Le Monde de Némo, et High School Musical en faisaient presque deux. On regrette aussi le manque d’équité sur la répartition du temps de passage; certaines Princesses se voient attribuer un temps assez court pour leur partie, je pense notamment à Mulan et Blanche Neige, quasiment expédiées chacune en à peine plus de 5 min alors que d’autres ont largement le double de temps. Malgré cela, Disney sur Glace – Rêve de Princesses reste un spectacle agréable et divertissant, où alors qu’on pourrait croire le contraire, les petits garçons ne sont pas oubliés puisque les Princes aussi sont mis à l’honneur avec les aventures d’Aladdin, et le combat du Prince Philippe !

Infos Pratiques
Dates restantes pour la tournée de Disney sur Glace – Rêve de Princesses :
Lyon (Halle Tony Garnier) : du 8 au 10 Janvier 2010
Toulouse (Zénith) : du 12 au 13 Janvier 2010
Marseille (Dôme) : du 15 au 17 Janvier 2010
Rouen (Zénith) : du 19 au 20 janvier 2010
Genève (Arena) : du 22 au 24 Janvier 2010
Montpellier (Zénith Sud) : du 26 au 27 Janvier 2010
Bâle (St. Jakobshalle) : du 29 au 31 Janvier 2010

Retrouvez l’inégralité de cette session sur l’album Disney on Ice – Rêve de Princesses sur notre Galerie Flickr
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Pour ses 10 ans, Zuzu Disney, le site de référence francophone sur les productions Disney, organisait une avant-première du dernier film d’animation des studios Disney La princesse et la grenouille. Cinquante fans s’étaient ainsi donnés rendez-vous pour une projection privée, ce vendredi 18 décembre, pas très loin des Champs Elysées.  Cet événement, une première pour Disney France, ne devrait pas rester sans suite. Nous avons également eu le droit à quelques présents, dont le dossier de presse du film. En somme, un joli cadeau de Noël avant l’heure.

Le film :

Une jeune serveuse, Tiana, rêvant de posséder son propre restaurant est malencontreusement transformée en grenouille après avoir embrassé un prince victime d’un mauvais sort. Pour redevenir humains, les deux batraciens partiront dans les marais de Louisane, où ils rencontreront des personnages tous plus déjantés les uns que les autres qui les aideront à vaincre un sorcier vaudou. Un conte qui se déroule à la Nouvelle-Orléans, dans le légendaire quartier français.

La sortie du film est prévue pour le 27 janvier dans les salles françaises. De nombreuses avant-premières sont déjà prévues d’ici là, tout au long du mois de janvier.

Découvrez la bande-annonce finale, avec en prime les voix françaises que vous retrouverez au cinéma :

Mon avis :

Après une période 3D plus ou moins faste – dominée par l’égémonique Pixar –, La princesse et la grenouille signe le grand retour de l’animation traditionnelle chez Disney. Ce film a en effet été réalisé à la main, comme en son temps (il y a plus de 70 ans) Blanche-Neige et les 7 nains. Signe des temps, l’informatique est évidemment présente, autant pour la coloration que pour l’animation, et si elle sait se faire oublier l’oeil expert la devinera dans certaines scènes. Que ce soit dans l’animation ou dans l’ambiance, les réalisateurs et dessinateurs ont laissé leur patte, et on sent très nettement l’influence de grands classiques tels que La petite sirène et Aladdin ou bien encore Hercules et la Planète au Trésor. La période faste des années 90 est cependant derrière nous, une nouvelle ère s’ouvre : l’esprit Disney fait son grand retour, avec une influence Pixar qui n’est pas pour nous déplaire. L’humour Pixar est bien présent et cohabite excellement avec l’atmosphère Disney princesse et conte de fée, donnant au final un résultat magique qui enchantera les petits comme les plus grands et dont on ne peut qu’espérer qu’il perdure sur les prochaines réalisations. Attention à ce que l’esprit Pixar n’efface pas complètement la magie Disney pour autant, ce qui est déjà un peu le cas par moments.

Exit les princesses blondes – quoi que – et leur prince en collant, tout juste bons à danser la valse et se montrer au balcon. La 9e princesse Disney, répondant au nom de Tiana, est une princesse métisse avec un caractère bien trempé. Le prince Naveen quand à lui est fauché, renié par ses parents, loin de son domaine, excellent danseur mais piètre dragueur, il se révélera tout au long du film. S’ajoutent à ça de nombreux personnages secondaires, tous plus attachants les uns que les autres, parmi lesquels un aligator joueur de jazz, une luciole cajun amoureuse de sa belle Evangeline et un méchant adepte de la magie noire. Le tout dans une ambiance jazzy – mention spéciale pour les chansons -, avec un soupçon de magie noire et de vaudouisme, et vous obtenez un film qui plaira à toute la famille, à voir et à revoir.

L’adaptation française quand à elle est excellente, autant au niveau des dialogues que des chansons. Une seule chose à faire : foncez au cinéma le 27 janvier prochain !

Infos Pratiques
Date de sortie cinéma en France : 27 janvier 2009
Réalisé par Ron Clements, John Musker
Avec les voix françaises de China Moses, Liane Foly, Anthony Kavanagh, Richard Darbois
Titre original : The Princess and the Frog
Durée : 1h40

Photos film : Copyright Allocine.fr

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Coming soon on Shootin.fr ! Le prochain film d’animation 2D signé Disney sort seulement fin janvier, et déjà quelques avant premières apparaissent. Shootin.fr était à l’une d’elle et c’est Matthieu, nouveau contributeur parisien qui vous expliquera tout ça très bientôt ! Soyez là, pour le film, et pour le premier article de ce nouvel auteur !

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La liste de Noël de Shootin s’étoffe un peu plus avec cet objectif. Ben oui, c’est bien beau de changer de boîtier, tant qu’à faire, je me suis dit, autant faire les choses à fond et me ruiner une bonne fois pour toute, en investissant dans deux nouveaux cailloux. L’un d’eux est le suivant :

Il s’agit du Sigma 17-70mm avec une focale de f/

Avec sa focale en f/2,8 il est plus sensible que le 18-55. De plus, avec un zoom maxi de 70mm, cela rendra la photo reporatge moins délicate à prendre notamment pendant les shows / spectacles en extérieur. De même la photo en milieu tamisé ou peu éclairé aura un meilleur rendu grâce à une meilleure sensibilité.

Cela dit, c’est la première fois que je teste un objectif « non Nikon ». C’est un Sigma. Et à la limite, si j’avais une petite appréhension, c’est à ce niveau qu’elle serait. Rendez vous donc début Janvier pour le test de ce Sigma 17-70mm f/2,8 et son comparatif avec le Nikon 18-55mm f/3,5 !

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Cette fête, désormais célèbre, s’accompagnait bien évidemment de plusieurs installations parfois impressionnantes, tant par l’image que par le son et les sensations ! La plus représentative qui est aussi chaque année la plus attendue reste incontestablement celle de la Place des Terreaux où les « écrans » ne sont autres que la façade de l’Hôtel de Ville ET du Palais Saint Pierre ( Musée des Beaux Arts de Lyon – où était d’ailleurs organisé vendredi soir, une visite du bâtiment et de ses œuvres à la lampe torche ! ). Cette installation, « Jouons avec le Temps » – le temps qui passe et le temps qu’il fait – met en scène les effets naturels à travers 3 cycles : la pluie et les inondations, la neige et le gel, la chaleur avec sa canicule. Les images, le son, tout est là pour immerger le spectateur qui sentirait presque le sol vibrer sous ses pieds à chaque transition ponctué par des orages ! Spectaculaire !

Les autres installations étaient quant à elles plus poétiques. Celle qui nous a le plus marqué c’est sans aucun doute celle de la Place Louis Pradel. Un jardin d’acclimatation aux plantes tout en lumière et métal. en tout cinq espèces dont « L’ombrellum » étrange fleurs géantes dont les corolles blanches brillent intensément au milieu de la nuit. 7 bouquets composé de 21 tiges vertes en métal dont 9 d’entres sont surmontées d’une ombrelle lumineuse suivent le fil du cours d’eau central. Deux arbres, des pissenlits, des arbustes ponctuaient élégamment le chemin menant à l’Hôtel de Ville.

Beaucoup d’autres scénographies étaient organisées ça et là en centre ville, quelques animations prenaient place dans les différents quartiers de la ville. Parmi celles du centre ville on retrouvait « La nuit au musée – Grande Roue » sur la place Bellecour, une projection des collections du Musée des Beaux-Arts de Lyon ponctuée de citation littéraire de grands auteurs.

« Cordadra » était proposé dans la cour de l’Hôtel Dieu, transportant le spectateur dans une ambiance méditerranéenne.

« Les berges enneigées » ( vision accélérée d’un changement climatique et son impact sur le paysage ) et « La Grotte Chauvet » ( projection sur peaux de bêtes, proposant de découvrir en avant première quelques chefs d’œuvres rupestres de la grotte ) étaient installées au Parc de la Tête d’Or au départ duquel « Tic Tac » se trouvait symbolisé par un sablier géant devant les grilles de l’entrée principale. Tout un chemin ponctué d’installations visuelles et sonores attendait ainsi le spectateur de ces grilles à la fontaine du Maréchal Lyautey.

Impressionnante également, la projection « Les Bâtisseurs » sur la Cathédrale Saint Jean où des mains géantes construisent progressivement la cathédrale, des contours primitifs jusqu’à l’esquisse finale. Des effets spectaculaires et d’un grand réalisme !

Une vidéo du spectacle complet par Lyon Mag :

Derniers clichés de la soirée, sur la route de la Place des Jacobins où une scénographie intitulée « La Dolce Vita » attendait le spectateur. Fiat 500, ambiance italienne romantique et projections de mini films sur les façades de la place avaient donné rendez vous au public.

Et le soir du 8, à l’occasion de la conférence de Copenhague, la Ville de Lyon, avec le soutien du Grand Lyon et de la Région Rhône-Alpes, organisait une projection publique en première mondiale du nouveau film de Yann-Arthus Bertrand sur le climat, 6 milliards d’autres.

Crédits photos : Shootin.fr
Photo Cathédrale Saint Jean – Les Bâtisseurs : Lumieres.lyon.fr
Crédit Vidéos : Lyon Mag et Lumieres.lyon.fr

Retrouvez l’intégralité des photos de cette session sur l’album Fête des Lumières – Lyon 2009 de notre galerie Flickr

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Vous le savez peut être, Lyon est la ville de Shootin. Cela ne se voit pas vraiment dans nos photos, certes. Mais il n’empêche que c’est ici que tout se passe ! Et en Décembre, tout les ans, Lyon devient, plus que jamais un ville de Lumière. Auparavant, la fêtes des Lumières, c’était uniquement le 8 Décembre au soir, tout les Lyonnais sortaient leur petites bougies sur le balcon, le tout accompagné de quelques évènement d’un soir en ville et puis c’était tout.

Au fil des ans, le 8 Décembre a pris du galon et est devenu un festival de nuit à part entière ! On voit des cars de touristes afflués dans tout le centre ville, on a l’impression que toute la ville, même tout le département s’est donné rendez vous pour cet évènement. Du coup, depuis quelques années déjà, la fêtes des Lumières s’organise sur plusieurs jours, enfin plusieurs soirs plutôt. Quatre en général.

Cette année, c’est ce soir que tout commence ! Du 5 au 8 Décembre, rendez vous à Lyon, où les installations les plus folles vous attendent ! Petit effort écolo cette fois-ci, la Fête des Lumières est exemplaire, avec 0,1 % de la consommation annuelle d’énergie de l’éclairage urbain de la ville. Pas mal non ?

Rendez vous en début de semaine pour un photo reportage complet !

Infos pratiques dispoinible sur le site : Lumieres.lyon.fr

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Retrouvez cette photo dans l’album Tof of the Day sur notre galerie Flickr
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Et voilà, on est en décembre. Tout le monde commence à courir à droite à gauche pour les cadeaux de Noël. Et vous aussi ? Chez Shootin on y échappe pas, à ceci près qu’en tant que Geekette, les magasins sont mon derniers recours et non pas le premier ! Le premier étant, vous l’aurez compris, internet !

Ca faisait un petit moment qu’on avait pas fait de test photo, ou que je ne vous avait pas parlé de l’aspect « technique » et cher … de la passion photo qui nous hante chez Shootin ! Mais pourquoi ? Pourquoi plus de test depuis cet été ? Vous allez vite comprendre. Actuellement j’ai un simple Nikon D40. Lors de son acquisition, je n’avais pas pensé que je deviendrai accro comme je le suis devenue à la photo. A la base, je l’avais acheté pour enfin avoir des photos toujours nettes, surtout de nuit, les effets secondaires d’un besoin de belles images dû à une déformation professionnelle sans doute. Donc je ne pensais pas dépassé le mode Auto du boîtier. Sauf que … Eh bien le mode auto n’a pas fait long feu.

Deux ans après, j’en suis où ? Eh bien, je saute le pas, j’abandonne le D40 après en avoir atteint les limites, ce n’est pas un caprice ( pas que ! ) c’est la nécessité de passer au niveau supérieur afin de progresser, d’avoir un rendu encore meilleur, d’approfondir cette passion et pourquoi pas finalement en faire un vrai métier ? Sans parler de temps plein, j’aime trop la graphisme pour ça, la photo est pour moi une continuité. Ok, mais concrètement ça veut dire quoi ?

Concrètement, ça veut dire que si depuis juillet, Shootin n’a fait aucune test de matos, c’est tout simplement parce que je n’ai pas acheté de nouveaux objectifs, filtres, flashs. Pourquoi ? Parce que bientôt, c’est jour de fête ! Je passe sur un boîtier de la gamme professionnelle de Nikon. Je passe sur le dernier né de cette gamme : le Nikon D300s.

Test comparatif à venir. Rendez vous Début Janvier !

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Infos pratiques :
Exposition “Poyt Playground”
15 novembre – 15 décembre 2009
Atelier Les P’tits Papiers
9, rue Burdeau – 69001 Lyon

Poyt : le site
Poyt : le blog

Source photo : Poyt Design
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Jeudi 4 Novembre avait lieu à Lyon, l’avant première du dernier film d’Albert Dupontel : Le vilain. Ce dernier, acteur principal et réalisateur du film, nous a fait l’honneur de sa présence à la fin du film, partageant ainsi une bonne heure où les questions s’enchainaient les unes après les autres et pas seulement autour de son dernier film. C’est la seconde fois que l’acteur Dupontel croise la route de Catherine Frot. En 2006, les deux comédiens se sont en effet donné la réplique dans ODETTE TOULEMONDE, le premier film d’Eric Emmanuel Schmidt. La sortie de ce film est prévue pour le 25 Novembre prochain dans les salles françaises.

Le synopsis :
Un braqueur de banques, le Vilain, revient après 20 ans d’absence se cacher chez sa mère Maniette. Elle est naïve et bigote, c’est la planque parfaite. Mais celle-ci découvre à cette occasion la vraie nature de son fils et décide de le remettre dans le  » droit chemin « . S’ensuit un duel aussi burlesque qu’impitoyable entre mère et fils.

Découvrez la bande annonce, tout à fait à la hauteur du film :

Mon avis sur le film :
Le vilain est le quatrième long métrage réalisé par Albert Dupontel ; les trois premiers étant Bernie, Le créateur, Enfermés dehors. Pourtant, j’avais un peu peur avant de voir le film. Albert Dupontel pour moi, c’est une chance sur deux. Et là, c’était superbe ! Drôle, anecdotique et finalement attachant, ce film est plein de petites choses qu’on adore très vite. Si Dupontel en Vilain est parfait, Catherine Frot en grand mère est extraordinaire ! Ce duo fils / mère vous ramène vite à vos souvenirs. qui n’a jamais eu envie de faire de vrais sales coups à ses parents, de les punir comme ils nous punissaient nous ? Ce film « pas du tout autobiographique » précise le réalisateur met en scène tout ce que vous pouvez imaginé sur les bêtises ! « Ce film est une comédie selon mes critères, loin de celles qu’offre en ce moment le cinéma français », a-t-il précisé. A voir sans hésiter !

Infos Pratiques :
Date de sortie cinéma : 25 novembre 2009
Réalisé par Albert Dupontel
Avec Albert Dupontel, Catherine Frot, Bouli Lanners, plus
Long-métrage français. Genre : Comédie
Durée : 1h26 min Année de production : 2008

Retrouvez l’intégralité de ces photos sur l’album Le Vilain – Avant Première sur notre Galerie Flickr
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Photos Avant Première : Copyright Shootin.fr
Photos film : Copyright Allocine.fr

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Mercredi dernier avait lieu la sortie en salle du film qui était devenu en quelques jours le film le plus attendu de l’année ! This is it ! Le film posthume de Michael Jackson. Nous y étions. Je n’ai jamais vu un tel monde au cinéma, jamais un tel engouement, c’était comme si l’artiste était là, les fans avaient tous pris leur place, les salles étaient bondées, on retrouvait les chapeaux, les vestes rouges de Thriller, et l’excitation était à son comble.

Ce film, on en a beaucoup entendu parlé, mais en vrai, ça parle de quoi ? Un reportage où tout le monde pleure l’artiste disparu ? Son concert qui n’a jamais eu lieu ? Pas du tout ! Si c’est ce que vous pensiez aller voir, vous allez être surpris ! This is it c’est avant tout des images exclusives de Michael Jackson, des auditions aux dernières répétions au Staples Center de Los Angeles avant sa mort le 25 juin dernier qui avait rappelons le, secoué la terre entière, éclatant les réseaux sociaux du type Facebook et Twitter tellement la réaction avait été forte !

Le film est constitué de vidéos qui étaient destinées aux archives personnelles de l’artiste. En allant voir This is it, on ne voit pas le Michael Jackson médiatique, on voit l’homme en plein travail, concentré, dont le seul but est de faire plaisir à ses fans, de leur donner ce qu’ils veulent voir, entendre, ressentir et croyez moi, ce qu’il préparait était juste énorme ! Le spectacle aurait été incroyable, grandiose, à la hauteur du génie artistique qu’était Michael Jackson. Des minis film viennent compléter le show sur scène, les danseurs et musiciens sont juste parfaits, ils sont le prolongement de la star. Des chorgraphie connue et toujours aussi impressionnantes à l’images de Thriller, BeatIt, et ma préferée : Smooth Criminal.

Kenny Ortega, réalisateur de ce film hommage qui ne sera en salle que 2 semaines ( et dont les places étaient en pré-vente depuis un mois ! ) était à la base le directeur artistique des concerts de la tournée. On parle déjà de ce film comme le gros carton de 2009 avec 20 millions de dollars au box-office mondial en 24 heures. Sony Pictures le présenterait aux Oscars dans la catégorie du meilleur film.

Pas une seconde la mort de l’artiste est le sujet principal du film. On parle musique, rythme, chorégraphie, amour, on parle de l’artiste, jamais du personnage et tout ce qui l’entoure. Michael apparaît en pleine santé ce qui remet tout en question sur ce qu’on nous a dit jusqu’à maintenant, concernant sa maladie, le fait qu’il était fatigué etc. La famille Jackson crie au scandale, assurant que Michael aurait été doublé pour ce film. On ne saura jamais ce qu’il s’est vraiment passé, ni pourquoi, ni comment et la question qu’on se pose tous maintenant c’est pourquoi est il mort à ce moment précis et dans ces conditions ?

On retiendra de ce film que c’est une belle perte que ce spectacle n’ait jamais abouti car il aurait été grandiose ! Bien qu’un peu long sur la fin puisqu’on est face à une oeuvre inachevée, il n’en reste pas moins un hommage bouleversant qui raviera les fans, et nous rapellera toujours quel phénomène cet homme était, tant par sa musique, son physique que par ses actes. RIP.

Sources photos : Thisisit.fr et allocine.fr

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Petit bug de début de semaine sur Shootin.fr, les articles risquent d’être irrégulier suite à un petit souci technique ! Mon mauvais karma avec la technologie a encore fait des siennes, voilà que le iMac ne répond plus !

Pas de panique, je vais le réanimer sous peu et tout redeviendra normal ! Je m’excuse par avance de l’irrégularité de mes posts cette semaine !

Maureen

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Hier soir à Lyon, Dany Boon et Jean Pierre Jeunet nous ont fais l’honneur de leur présence lors de l’avant première du nouveau film du réalisateur du Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. Ce film, dont la sortie en salle est pour le 28 octobre prochain sera également distribué dans le monde entier. La rencontre avant le film s’est faite dans une ambiance bon enfant, ponctué de quelques gags de Dany Boon égal à lui-même, d’anecdotes de tournage de Jean Pierre Jeunet et également, pour la petite histoire l’apparition d’un fan envahissant qui a finalement fait rire toute la salle. Bande annonce en fin d’article !

Découvrez le synopsis :
Une mine qui explose au coeur du désert marocain et, des années plus tard, une balle perdue qui vient se loger dans son cerveau… Bazil n’a pas beaucoup de chance avec les armes. La première l’a rendu orphelin, la deuxième peut le faire mourir subitement à tout instant. A sa sortie de l’hôpital, Bazil se retrouve à la rue. Par chance, ce doux rêveur, à l’inspiration débordante, est recueilli par une bande de truculents chiffonniers aux aspirations et aux talents aussi divers qu’inattendus, vivant dans une véritable caverne d’Ali-Baba : Remington, Calculette, Fracasse, Placard, la Môme Caoutchouc, Petit Pierre et Tambouille. Un jour, en passant devant deux bâtiments imposants, Bazil reconnaît le sigle des deux fabricants d’armes qui ont causé ses malheurs. Aidé par sa bande d’hurluberlus, il décide de se venger.

Mon avis sur le film :
Juste excellent ! J’ai adoré ! One ne rigole pas du début à la fin puisque c’est avant tout une comédie qui commence par deux drames liés aux armes à feu. Bien que Basile ( Dany Boon ) cherche à prendre sa revanche sur les fabricants de ces armes, on n’est pas dans un film où la vengeance domine par son côté diabolique mais plutôt dans un film plein de charme, d’anecdotes, de création, toutes ces petites choses qui ont fait le charme d’Amélie Poulain et qui font le charme de Micmacs à Tire-Larigot. A voir sans hésiter ! Et pour le fun, Jean Pierre Jeunet a déclaré hier soir avoir caché 5 affiches du film dans le film. Le premier qui les trouvera aurait le droit d’assister à une partie du tournage de son prochain film … Moi je n’en ai trouvé que 3, cherchez bien !

On termine par la belle série d’affiches justement, pour la promo du film. Je les trouve superbe, donc je partage !

Rendez vous la semaine prochaine pour l’avant première de Lucky Luke avec Jean Dujardin et un casting bien rempli !

Date de sortie : 28 Octobre 2009
Réalisé par Jean-Pierre Jeunet
Avec Dany Boon, André Dussollier, Nicolas Marié
Genre : Comédie
Durée : 1h 44min.
Année de production : 2008
Distribué par Warner Bros. France

Photos Avant Première : copyright Shootin.fr
Photos film : © Warner Bros. France

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Découvrez d’abord le synopsis :
Un couple d’avocats défend le divorce du 21ème siècle : aimable et à l’amiable, avec garde alternée et famille recomposée, loin des atroces scènes de ménage de la génération précédente. Mais le jour où leur couple vole en éclat, il faut passer de la théorie à la pratique : fini les beaux discours, place à la guerre…

Mon avis sur le film :
Ce film traite par l’humour le drame que représente un divorce dans la vie. Que ce soit la manière dont le couple éclate, ou la guerre que se mènent les deux époux tout est – en façade – là pour vous faire rire ou sourire. Au delà de cet humour, Divorces démontre en caricaturant un peu parfois, à quel point un divorce affecte aussi bien les principaux concernés que leur entourage, leurs enfants, leurs parents et leurs amis. Comment tout cela va-t-il finir ? Bien, mal, en drame ? Seul le film vous le dira !

Entretien avec Valérie Guignabodet et François Xavier Demaison.

Après MARIAGES !, DIVORCES… évidemment ?

Valérie Guignabodet
Et oui, c’est hélas aujourd’hui la suite logique pour un couple sur trois en France et même un couple sur deux dans les grandes villes… Le phénomène s’amplifie d’année en année et commence à prendre la forme d’une véritable révolution de mœurs qui bouleverse l’ensemble de notre société. Et paradoxalement, il y a très peu de films sur le divorce. Beaucoup de films sur l’avant divorce (la séparation) et sur l’après divorce (la solitude ou la famille recomposée) mais pas grand chose sur le divorce même. Je ne sais pas pourquoi. Peut-être que, malgré sa banalisation, le divorce continue à faire peur , ce qui rend le sujet d’autant plus passionnant !

La suite logique, donc ?

Valérie Guignabodet
Ce n’est pas la suite directe, puisqu’il ne s’agit ni des mêmes personnages, ni de la même histoire. En tant que spectateur, je déteste les suites qui sont souvent des resucées plus ou moins heureuses d’un succès commercial. Les seuls liens directs entre les deux films sont les prénoms des deux personnages principaux, que je me suis amusée à conserver, et un petit clin d’oeil avec la reprise du couple de cousins (joués par Marianne Groves et Frédéric Maranber) que l’on voyait bien mal en point dans MARIAGES ! et que l’on trouve ici en plein divorce… Disons que DIVORCES n’est pas la suite mais la poursuite de MARIAGES !… La poursuite de l’exploration d’un thème passionnant : le couple.
DIVORCES parle de la réalité de la séparation : à l’heure où le divorce est présenté partout comme une étape presque inéluctable de la vie sentimentale, où la multiplicité des amours semble devenir le seul gage d’une vie sexuelle et sentimentale épanouie, j’avais envie d’ausculter la réalité des faits.

Trois comédies sur quatre films, vous vous spécialisez quand même ?

Valérie Guignabodet
D’abord, je ne suis pas sûre que mes films soient vraiment des comédies… ou alors des comédies qui font aussi pleurer ! Et puis c’est quoi exactement une comédie ? ANNIE HALL de Woody Allen et LES BRONZÉS de Patrice Leconte sont au rayon « excellentes comédies » et pourtant il n’y a pas beaucoup de rapport entre les deux ! Pour moi le rire, c’est une façon élégante d’explorer le tragique.

Le pari de prendre des acteurs ayant peu de premiers rôles à leur actif était-il risqué ?

Valérie Guignabodet
Quand je prépare un film, je me mets en permanence en état de spectateur : qu’est-ce que j’aurais envie de voir ? Je suis comme beaucoup de spectateurs d’aujourd’hui, j’aime découvrir ou redécouvrir des nouvelles têtes. Quand le cinéma tourne trop autour des mêmes acteurs, cela finit par tuer le désir car les personnages ne nous emportent plus.

Valérie Guignabodet a écrit le rôle pour vous, cela met-il une pression supplémentaire ?

François Xavier Demaison
Au contraire, cela fait très plaisir. Nous nous connaissons depuis un moment. Elle était venue voir mes spectacles au Casino de Paris et à l’Olympia, nous avons sympathisé.Le scénario était excellent, très bien écrit, très précis, oscillant sans cesse entre rire et émotion, toujours sur le fil du rasoir.

Vous avez vu ses trois premiers films ?

François Xavier Demaison
Oui et je les ai beaucoup aimés. Que ce soit dans la comédie, comme dans MONIQUE ou MARIAGES !, ou dans un registre beaucoup plus grave, comme dans DANSE AVEC LUI, ses films sont toujours dans la sincérité et dans l’humain et c’est ça que j’aime. DIVORCES est plus émouvant que MARIAGES ! mais le thème le rend évidemment plus dur, parfois même bouleversant, surtout pour des spectateurs qui ont été confrontés à la réalité du divorce.

Comment passe-t-on de Coluche à cet avocat quittant le domicile conjugal ?

François Xavier Demaison
Si les scénarios sont radicalement différents, la démarche d’interprétation, d’incarnation est la même dans mon travail d’acteur. Qu’on incarne un personnage célèbre comme Coluche ou un parfait inconnu comme Alex, il y a toujours la même recherche de sincérité et d’humanité.

Y a-t-il eu des scènes plus difficiles que d’autres ?

François Xavier Demaison
La scène de la tronçonneuse était particulièrement difficile à jouer parce qu’il fallait aller très loin dans le jeu tout en restant très sincère : un type découpant son mobilier en deux peut très facilement paraître excessif ! Heureusement, le scénario nous y amène de manière très juste, très logique, comme si c’était une évidence qu’il pète les plombs, ce qui facilite quand même l’interprétation. Et le plus incroyable, c’est que, alors que le film est terminé depuis plusieurs mois, la réalité a rattrapé le scénario avec un fait divers qui a eu lieu fin août dans les Ardennes, où un homme en instance de divorce a tronçonné l’ensemble de son mobilier pour prendre au mot sa femme qui réclamait le partage équitable des biens !

Il paraît qu’il est plus facile de changer de femme que de vie ?

François Xavier Demaison
Oui c’est vrai, c’est l’époque qui veut ça. C’est triste. On sent qu’Alex et Valentine pourraient revenir ensemble, il y a encore beaucoup d’amour dans ce couple, c’est aussi pour cela qu’ils se déchirent autant.

Le mot de la fin ?

Valérie Guignabodet
Laissons-le à Oscar Wilde : « Le mariage est la principale cause de divorce. L’amour rend aveugle, le mariage rend la vue. Les hommes se marient par lassitude, les femmes par curiosité… Les deux sont déçus. »

Teaser #1

Teaser #2

Teaser #3

Date de sortie : 14 Octobre 2009
Réalisé par Valérie Guignabodet
Avec François-Xavier Demaison, Pascale Arbillot, Mathias Mlekuz
Genre : Comédie, Romance
Durée : 1h 40min.
Année de production : 2009
Distribué par StudioCanal

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Hier matin avait lieu l’avant première du dernier film des Studios Disney : Mission G ( G Force en VO ). Mission-G est le premier long métrage réalisé par Hoyt Yeatman, qui s’était auparavant fait la main dans le domaine des effets visuels, oscarisé pour ceux du film Abyss de James Cameron. Le sujet de Mission-G n’est pas aussi éloigné de la réalité qu’on pourrait le penser. Le metteur en scène Hoyt Yeatman a effectué quelques recherches et a découvert que le gouvernement américain avait entraîné des animaux pour des missions secrètes, qu’il s’agisse de chats, de dauphins, de requins ou d’insectes.

Découvrez le synopsis : Ben Kendall a mis au point un programme classé secret défense qui forme des animaux à devenir de parfaits espions. Armés des tous derniers gadgets de haute technologie, des cochons d’Inde hyper entraînés découvrent que le destin du monde est entre leurs pattes. La Mission-G est constituée de Darwin, le chef d’équipe, déterminé à remplir sa mission coûte que coûte, Blaster, expert en armement et amateur de tout ce qui est extrême, et Juarez, une pro des arts martiaux sexy. L’équipe compte aussi une mouche experte en reconnaissance, Mooch, et une taupe, Speckles, spécialiste en informatique. Et bien sûr, tout ne vas pas pas se passer comme prévu !

Mon avis sur le film :
Clairement destiné aux enfants, ce film servi par une bande son un peu répétitive ( Black Eyed Peas en force … ) et parfois incohérente est malgré tout vraiment bien fait, d’un point de vue esthétique ! Le mélange de prises de vue réelles et de 3D se fait sans fausses notes. On y croit. Les cochons d’inde sont vite attachants et ne font pas du tout cartoon, c’est un joyeux divertissement. Petit bémol cependant, on ne sait pas trop si ce film se veut sérieux ou non, car l’action est parfaitement menée par nos amis cochons d’inde mais les répliques, et les blagues lourdes à la hauteur des accroches présentes sur les affiches, font perdre tout sérieux au film. Et puis il y a Hurley, le boulet de l’équipe, qui énerve plus qu’autre chose, et dont les gaffes sont quand même très prévisibles ! Au delà de l’aspect esthétique, le scénario est peut être un poil complexe pour les plus jeunes, cela reste un film à effets spéciaux, il y a de l’action, ça explose, Jerry Bruckheimer ( Armageddon, Pearl Harbor, Pirates des Caraïbes, Benjamin Gates … ) a cette fois encore mis le paquet. Je demande à le voir en VO cependant, car comme d’habitude, les blagues en VO passent tellement mieux que leur traduction/adaptation française. Peut être que les jeux de mots prendraient tout leur sens !

Gros souci par contre, et mon problème est là, je vois d’ici la ruée des kids dans les animaleries afin d’avoir un cochon d’inde « comme dans le film » et de vouloir justement faire « comme dans le film » où les petites bêtes sont des pros de la cascade, sauf qu’en vrai, ça aura vite fait de tourner au drame ou au simple abandon de l’animal. Un petit avertissement en début de séance du type « ne pas reproduire ces scènes chez vous » serait vraiment ne serait pas de refus. On se rappelle tous de la hausse des ventes de rats après le film des studios Pixar Ratatouille. Que sont devenus ces petites bêtes ?

Aux États Unis où le film est sorti cet été, Mission G a détrôné Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé après 2 semaines de présence au top du Box Office. Du coup, sur internet on parle déjà d’une suite en 2011. Rendez vous le 14 Octobre pour la sortie française !

Date de sortie en France : 14 octobre 2009
diffusé en 3D dans les cinémas équipés
Durée : 1h 29min.
Année de production : 2009
Titre original : G-Force
Distribué par Walt Disney Studios Motion Pictures France

Article par Maureen – Shootin.fr
Photos : © Walt Disney Studios Motion Pictures France

L’article Fall Summer 09 – C’est trop Kawaï a été mis à jour avec le lien vers le site internet de vente en ligne des produits vus dans ce photo report et le lien vers l’article en anglais ( par Google Traduction ).

Retrouvez cet article et sa mise à jour ici .

A bientôt sur Shootin.fr !

Comme tous les ans et en bon parc d’attraction d’origine américaine qui se respecte, Disneyland Paris lancera demain la saison Halloween. Rendez-vous du 3 octobre au 1er novembre 2009 pour une saison haute en couleurs !

Mickey et ses amis avec leurs déguisements d’Halloween et les Méchants Disney vous ont mijoté toute une foule d’artifices et de maléfices délicieusement halloweenesques. Retrouvez les décorations d’Halloween de Main Street, USA et de Frontierland transformés en Halloweenland ; les Hommes et les Dames Citrouille n’ont pas fait de quartier ! Plus orange que jamais, Halloween va méchamment vous surprendre ! Les Fêtes Pas si Trouille de Mickey feront leur retour les 9, 16, 23 et 27 octobre comprenant friandises, animations exclusives et l’accès à plusieurs attractions dans un parc spécialement réouvert pour l’occasion. Cette saison se termine par la soirée Halloween du 31 Octobre au soir, où le déguisement est une tenue exigée.

Cette année, Jack Skellington et son amie Sally, les héros du film de Tim Burton L’Etrange Noël de Monsieur Jack sont de retour pour imprégner le Festival Halloween Disney de leur univers envoûtant. Les Hommes et Dames-Citrouilles trépignent d’impatience à l’idée de pouvoir éclabousser la route et les façades de Main Street, U.S.A. de leur peinture « orange éclatant » ! Cruella d’Enfer, le Capitaine Crochet, Jafar ou encore la méchante sorcière de Blanche Neige vont se faire un malin plaisir de prendre la pose et offrir ainsi à chacun le meilleur souvenir de la fête la plus monstre de l’année. La Parade des Rêves Disney va démarrer sur une note des plus halloweenesques… Pour Halloween, les Hommes et Dames-Citrouilles prennent place sur un cortège abominablement ensorcelant accompagnés de Jack et Sally.

La soirée du 31 Octobre quant à elle vous offiria entre autres un spectacle Son et Lumière tout spécialement créé pour Halloween avec pour toile de fond le Château de la Belle au Bois Dormant.

Sources photo : copyright Shootin.fr

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Hello,

Le rythme des articles étant très irrégulier en ce moment, je me suis dit qu’une petite explication s’imposait ! Rien de très grave, rassurez vous ! C’est juste le contrecoup de la rentrée bien que j’en ai fini avec l’école depuis un petit moment.

Pas d’affolement, très bientôt sur Shootin.fr les photo report vont revenir, juste le temps de refaire des photos, de recharger l’ami Nikon et on repart. A venir donc, le lancement de la saison Halloween de Disneyland Paris, la suite et fin de la session Fall Summer 09 avec un photo report à l’opéra Garnier de Paris, des Shoot pour le fun aux Petit et Grand Palais, au Paris Nocturne, aux Invalides sans oublier les Pic’ of the Day, qui, fidèles au poste vous offrent chaque jour du nouveau sur le site !

Le test du filtre infrarouge arrivera dès que j’aurai eu le temps de le faire, vous l’aurez compris, c’est un peu compliqué en ce moment ! Dès demain, une preview de ce qui vous attend pour Halloween cette année à Disneyland Paris !

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Le Roi lion (The Lion King) est un musical ( ne pas confondre avec comédie musicale ! ) de Julie Taymor, inspiré du film Le Roi Lion de Disney. Présenté pour la première fois à Broadway en 1997 par les Productions Disney Theatrical, c’est un succès immédiat. Du coup, plusieurs versions ont été déclinées dans de nombreux pays. Toutes versions confondues, ce spectacle a été vu par plus de 50 millions de personnes et avec plus de 18 000 représentations dans le monde. La version française du musical a démarré le 4 octobre 2007 et attaque donc le 2 octobre prochain, sa 3e saison ! Dans la plus pure tradition de Broadway, Le Roi Lion ne partira jamais en tournée et ne se joue que dans un seul théâtre en France, le Théâtre Mogador à Paris. Récompensé par trois Molières à Paris et six Tony Awards à new York dont celui du meilleur musical, Le Roi Lion est toujours à l’affiche du Théâtre Minskoff de New-York.

Directeur Musical : Raphaël Sanchez

Infos pratiques :

Théâtre Mogador, 25 rue de Mogador, 75009 Paris
Métro : Trinité (ligne 12), Chaussé d’Antin Lafayette (ligne 9), Havre-Caumartin (lignes 3 & 9)
RER A Auber & RER E Haussmann Saint-Lazare / Bus : Trinité (lignes 26, 32, 43)
Stations Velib’ : 79 rue de la Victoire, 2 rue de Londres et 62 rue Saint-Lazare

Parkings : Galeries Lafayette (bd Haussmann), Printemps (rue de Provence & rue de Charras) & Trinité d’Estienne d’Orves (10-
12 rue Pigalle) Forfaits Spectacle ROI LION à 5,50 € TTC de 17h30 à 24 h pour avec les parkings Vinci : Galeries Lafayette (bd Haussmann) et Printemps (rue de Provence & rue de Charras) et avec le parking SPIE AUTOCITE Opéra Meyerbeer – 3, rue de la Chaussée d’Antin, 75009 PARIS
Station taxis : place Estienne d’Orves

Comment réserver ?

Particuliers :
- Par téléphone auprès de TopTicketLine : 0 820 88 87 86 (0,12€ la minute)
- Sur internet : www.leroilion.fr
- Auprès des caisses du Théâtre Mogador : Lundi et mercredi de 10h à 19h et mardi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 10h à 20h30.
- Auprès des points de vente habituels (Fnac, France-Billet, Ticketnet, Virgin …)

Groupes, collectivités et professionnels :
- Evénementiel, packages VIP et billets groupes/CE :
Par tél : 0 810 444 555 ou par email : commercial@stage-entertainment.fr

Photos : © Disney, Photo : Brinkhoff/Mögenburg

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Petite journée de shopping traditionnelle ( oui c’est bon je vous entends ceux qui disent que « la veille elle va voir un film écolo, et le lendemain elle claque toute sa paye en magasin » ! ) et on est passé dire bonjour aux copains qui ont ouvert très récemment LE Wesc Shop de Lyon ! Eh oui, ça y est, on commence, au même titre que la capitale, à avoir des boutiques qui le font grave ! Après l’arrivée de Starbucks Coffee et Ben & Jerry’s, voici donc WESC qui n’était pour l’instant distribué qu’auprès de revendeur agréés !

Pour ceux qui ne connaissent que très peu voire pas du tout, WESC (We are the Superlative Conspiracy), ou WE, est une marque de vêtements plutôt underground d’origine suédoise ayant pour inspiration le skateboard et le streetwear. On trouve des magasins WESC un peu partout dans le monde, notamment Stockholm, Tokyo, Los Angeles, Munich ou plus récemment New York.

A Lyon, rendez vous au 9 rue d’Algérie dans le 1er arrondissement dans un shop très lumineux, sobre mais très design !

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Avant de dévoiler mon avis sur ce film, petit entretien avec les réalisateurs, présents lors de l’avant première lyonnaise.

Jean-Albert Lièvre :
Cela fait presque vingt ans que je réalise des films sur «les paradis terrestres». Comme Nicolas, j’ai accumulé beaucoup de souvenirs sur les coulisses des pays visités lors de nos tournages «nature». C’est cette réalité-là que nous dévoilons aujourd’hui. Pendant des années, nous avons filmé le rêve, aujourd’hui nous montrons la réalité.

Nicolas Hulot :
si on avait fait ce film il y a trois ans, il aurait probablement ressemblé au film d’Al Gore sous la forme d’un grand constat écologique. Mais les phénomènes s’accélèrent. Je ne peux plus me cantonner à l’analyse de la seule crise écologique. Je vois bien que toutes les crises – écologiques, économiques, alimentaires et climatiques – se combinent et qu’elles nous mènent droit vers une crise de l’humanité, voire humanitaire. Ce film veut inviter chacun à s’interroger sur le sens du progrès. J’ai cru longtemps que la planète était infinie, que la trace de l’homme était insignifiante, que le progrès était un processus linéaire, irréversible, que la science, la technologie et les institutions nous mettaient à l’abri des menaces… Tout cela est un immense malentendu.

Jean-Albert Lièvre
Après le film d’Al Gore, nous avons beaucoup discuté avec Nicolas, et nos réflexions nous ont conduit à imaginer ce portrait sans concession de l’humanité. Flux humains liés au commerce, emballement des transports, globalisation de l’économie et de la culture, surconsommation, inégalités du partage des ressources, surexploitation des matières premières etc… (…) Nous avons aussi voulu démontrer que le mode de raisonnement humain qui fonctionne de plus en plus à très court terme est en opposition totale aux grands cycles de la nature qui s’échelonnent sur du très long terme. Il est temps de nous accorder davantage avec le rythme de la nature et d’envisager les conséquences ou aboutissements de nos choix à l’échelle de plusieurs générations.

Pourquoi avoir appelé le film LE SYNDROME DU TITANIC ?

Nicolas Hulot
LE SYNDROME DU TITANIC reprend le titre de mon livre écrit en 2004. Il évoque bien sûr l’attitude des passagers du célèbre paquebot qui continuaient à danser et à festoyer sans réaliser la proximité avec l’iceberg fatal. Autrement dit, si nous ne changeons pas de direction, nous courrons à la catastrophe.

Jean-Albert Lièvre
Nicolas a apporté la dimension politique et moi la vision cinématographique.

Le film se prolonge, pour chacun de nous, par l’espoir qu’ensemble, nous pourrons imaginer un autre monde possible.

Nicolas Hulot
Il va falloir aller puiser dans les utopies et faire en sorte que les utopies d’aujourd’hui deviennent les réalités de demain. Certains ont commencé à s’extraire du flux, à inventer des solutions innovantes, mais ils ne sont pas toujours audibles dans le bruit de fond médiatique.

Témoignages, morceaux musicaux assez hétéroclites, sons d’ambiance : la bande son est très travaillée et plutôt optimiste.

Jean-Albert Lièvre
Je ne souhaitais pas avoir de musique originale, mais plutôt une bande musicale assez hétéroclite. J’ai donc mélangé des musiques composées par des auteurs anonymes trouvés sur Internet, avec un air d’opéra de Mozart (extrait de Don Giovanni…), du jazz (Nina Simone…), de l’électro-pop (Sébastien Schuller…) ou une adaptation du Poinçonneur des Lilas de Gainsbourg en Japonais …

Pour oser un autre monde La Fondation Nicolas Hulot lance EVOLUTION : CHAPITRE 2 À travers LE SYNDROME DU TITANIC, Nicolas Hulot et Jean-Albert Lièvre mettent en images les incohérences de notre modèle de développement et ses conséquences tant au niveau humain, qu’écologique. Face à ce constat, La Fondation Nicolas Hulot invite aussi chacun à se projeter demain, à oser l’inédit pour bâtir autre chose, ouvrir un nouveau chapitre de notre histoire individuelle et collective. Pour en savoir plus : Fondation Nicolas Hulot pour la Nature et l’Homme – www.fnh.org

La bande annonce du film :

Mon avis personnel sur le film : il nous met face à la réalite, face à notre matérialisme alors que certains n’ont pas de quoi vivre, face à notre consommation excessive, notre égoïsme, et cela fait vraiment réfléchir. Pourtant, moi qui travaille au cœur de ce système de consommation, que ce soit dans la publicité ou dans la photographie, je ne peux m’empêcher de penser que je ne peux malheureusement pas faire grand chose à part constater les dégâts ! Alors est ce que les grands de ce monde vont comprendre le message ? Cela nous sauverait.

Plus d’infos sur le film : lesyndromedutitanic.com

Photos de l’avant première : copyright Shootin.fr
Photos du Film : copyright Mars Distribution

Retrouvez ces photos sur notre Galerie Flickr dans l’album Le Syndrome du Titanic – Avant Première
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Shootin progresse, petit à petit et voilà que la première collaboration avec Poyt arrive ! Je vous avait parlé de l’artiste dans un précédent article, pour ceux qui ne connaissent pas encore c’est ici que ça se passe ! Quand à la photographe, pas besoin d’en parler, vous la connaissez déjà, vous la lisez ( regardez ) si souvent !

Le Résultat de cette première association, un flyer pour un concert :

Graphisme : Poyt
Photo : Shootin

Poyt, le site : poytdesign.com

Retrouvez ce flyer sur notre Galerie Flickr !
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Oui bon, je sais, je ne me tiens pas du tout à ce que j’avais dit au départ, à savoir un article par jour ! Je fais ce que je peux hein ! En plus j’avais perdu mon carnet de bord, c’est la cata complète ! Mais le problème est résolu, j’ai tout retrouvé, et je me relance dans les report !

On continue donc dans la lignée des précédents articles, Paris la belle ! Et plus précisément aujourd’hui, le Parc de la Villette et la Cité des Sciences. Par contre faute de temps, je ne suis pas rentrée dans le musée. Une autre fois peut être ! Allé, petit résumé sur le lieu, et comme d’habitude, on enchaîne avec les photos !

Situé dans le 19e arrondissement de Paris, le Parc de la Villette est le plus grand des parc français. Il s’étend de la Porte de la Villette au nord, à la Porte de Pantin au sud et est traversé par le canal de l’Ourcq. Il a pris place dans les années 80 après la destruction en 1974 des grands abattoirs de 1867. Le parc propose toute l’année de nombreux évènements culturels : expositions, théâtres, concerts etc. Parmi les édifices présents dans ce parc, on retrouve la Cité des sciences et de l’industrie, La Géode, la Cité de la musique, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, le Zénith de Paris entres autres. Dans le parc on retrouve tout plein de petits bâtiments rouges. Il s’agit des « folies » de la Villette, versions plus contemporaines des fabriques, pavillons édifiés principalement du XVIIe au XIXe siècle dans des parcs ou jardins, d’inspiration romantique, grotesque, orientale, imaginaire ou romanesque.

La Cité des sciences et de l’industrie est un établissement qui a pour but d’offrir au public des connaissances scientifiques et techniques, ainsi que de susciter l’intérêt des citoyens pour les enjeux de société liés à la science, à la recherche et à l’industrie. Elle se divise en plusieurs espace et comprend notamment un planétarium, des expositions permanentes sur les mathématiques, l’image, les sons, les jeux de lumière, l’espace, l’océan, l’énergie, l’automobile, les roches et volcans, étoiles et galaxies ; la Bibliothèque des sciences et de l’industrie, la Cité des Enfants pour les 2-12 ans et des restaurants.

La Géode est une salle de cinéma mais aussi une société de distributions de films. A l’intérieur les films sont projetés en iMAX sur un écran hémisphérique géant de 26 m de diamètre et de 1 000 m2 de superficie. Pour ceux qui ne savent pas, l’iMAX est un format de pellicule qui expose des images de plus grande taille. Seules 280 salles IMAX dans 38 pays différents existent dans le monde. En France, nous avons 6 salles iMAX.

Quant au Zénith de Paris, on le sait très peu, mais c’était à l’origine une salle provisoire, construite pour 3 ans qui aurait du être démontée et remplacée par une nouvelle salle dans la banlieue proche. Son succès lui a en fait valu d’être copié et dupliqué par 15 fois en France : Strasbourg, Toulouse, Montpellier, Nantes, Clermont-Ferrand, Rouen, Dijon, Pau, Toulon, Saint-Étienne, Caen, Orléans, Nancy, Amiens, Lille et Limoges. Toutes ces salles portent le nom de Zénith qui s’avère être une marque déposée. Le Zénith de Paris a une capacité de 6 300 places, et a été inauguré par Renaud en 1984. Depuis cette date, de nombreux artistes / groupes nationaux et internationaux se sont produits sur cette scène.

Voilà pour les résumés. Suite et fin des photos tout de suite ! Enjoy !

Infos pratiques :
Accès métro :
* Porte de Pantin (Grande Halle) : Ligne 5 – Bobigny – Place d’Italie
* Porte de la Villette : Ligne 7 – Villejuif-Louis Aragon / La Courneuve

Accès bus :
* Porte de Pantin (Grande Halle) : ligne 75, 151, PC 2 et 3
* Porte de la Villette (Cité des Sciences) : 75, 139, 150, 152, PC2 et PC3, Station Porte de la villette

Infos complémentaires :
Le Parc de la Villette sur villette.com/fr
La cité des Sciences et de l’industrie sur cite-sciences.fr/
Le Zénith de Paris sur zenith-paris.com

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Photo report associé : l’expo MAC

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Un avant goût du prochain photo report Soyez là !

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On continue dans la série Session photo avec une petite série de photos estivales de Disneyland Paris où la météo s’est gentiment prêtée au jeu pour une fois. En découle une super session Shootin avec au final plein de Wallpaper pour les fans du genre ! De nuit, de jour, Fireworks, parades, certains seront ravis !

Pic’ of the Day coming soon ! Soyez là !

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Hello,

D’avance pardon pour l’absence de message hier, d’habitude je m’efforce au moins en semaine de publier un « Pic’ of the Day », mais bon, il y a des jours comme ça, la vie vous en veut, et ne vous aide pas. Repartons sur de bonnes bases, après un bon vieux « Pic’ of the Day », je me relance dans un photo report.

A Paris, j’avais réussi à tenir toute une semaine sans faire d’achat compulsif. Pourquoi j’avais ? Parce que le dernier jour, un dimanche en plus ( normalement j’étais à l’abri ) j’ai été au quartier chinois, dans le 13e arrondissement. Et, et et, erreur fatale, j’ai mis les pieds dans des shops bien kitsch, bien Jap’, bien Geekette, bien comme j’aime en bref. Et le dimanche, ben c’est ouvert ! Résultat, ma semaine sans achat est partie en fumée en 2h. Je suis ressortie avec le DVD de Ponyo en VOSTA, un sac et un Pioupiou pour ma voiture. J’y étais presque.

Bon j’ai quand même pensé à vous, j’ai ramené de quoi vous faire envie, et de quoi vous donner envie de faire un détour par le 13e lors de votre prochain passage à Paris. Photo Report à Kitsland, une boutique qui a un site en ligne. Des bonbons japonais, au moules à sushis en passant par les Tee Shirt Kawaï sans oublier les bijoux de portables et les statues de déco, les fans du Japon culture mangas trouveront là bas de quoi vider leur portefeuille en moins de temps qu’il ne faut pour le dire ! Enjoy :

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Attention, bien que le rendu reste semblable, il ne faut pas confondre lentille Fisheye et objectif Fisheye. Déjà le prix n’est vraiment pas le même ! Vous pouvez ajouter un 0 avant la virgule pour l’objectif. En effet, pour un objectif Fisheye comptez minimum 500 euros alors que pour une lentille, moins de 80 euros suffiront. Quelle est donc la différence ?

Au delà du prix, ces deux Fisheye sont bien différents. Tout d’abord la lentille Fisheye se fixe sur un objectif normal ( moi je l’ai mise sur mon 18-55) alors que l’objectif Fisheye se suffit à lui même ! Ensuite, étant donné que c’est une lentille plus moyen de poser de filtre par dessus, alors qu’encore une fois l’objectif lui vous en laisse la possibilité ! Et dernier détails pour les puristes, votre photos est certes déformée car très très ( très ? ) grand angle, mais avec l’objectif Fisheye les bords du cliché seront nets alors qu’avec la lentille vous perdrez forcément en netteté … Les premier rendus :

En ce qui me concerne, par rapport à d’habitude, mon but avec le Fisheye n’était pas de faire une photo ultra clean, ultra nette, ce n’était pas un problème si je me retrouvais avec un cliché un peu cracra sur les bords, peut être même que ça ajouterai du piment graphique à la photo. Parfois il y a des ratés, le reste du temps ça ne gène pas. Au prix de l’objectif, beaucoup d’entre vous comprendront que je préfèrerai d’abord changer de boîtier plutôt qu’investir dans un objectif Fisheye . A noter que le « rond » de la photo n’est obtenu qu’en focale 18. Plus vous augmenterez votre focale, moins le rond apparaitra ( comme c’est le cas sur certaines photos ci-dessus où je devais être en 20 à peu près), jusqu’à disparaître en 55. Je n’ai pas encore essayer de le mettre sur mes deux autre objectifs ( 55-200 et 50mm ) mais à l’occasion je vous ferais un petit Shoot pour le fun ! Prochain rendez vous pour un test Matériel Photo : le filtre Infrarouge.

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Cliquez sur la photo pour accéder à un plus grand format.
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J’avais parlé de notre arrivée sur Twitter il y’a quelques mois. Retrouvez nous là bas : c’est ici que ça se passe !

Enjoy !

Petit historique avant de passer aux clichés, comme d’habitude en bref ! En 1984, le Macintosh est né ; facile a transporter gràace à son format vertical, la souris devient indispensable, c’est son système d’exploitation qui fait la différence.On va alors passer d’un langage codé réservé aux informaticiens aux fenêtres et icônes que nous connaissons tous. Et oui, Apple a inventé tout ça ( et Windows l’a gentiment « emprunté » ). Le MAC a révolutionné l’industrie graphique, les artistes avaient enfin la machine et ses périphériques idéaux. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours travaillé sur MAC. Et j’ai tout de suite accroché. Simple d’utilisation, stable, beau ( oui c’est important d’avoir une belle machine pour faire de beaux travaux ! ) le MAC était la machine que j’attendais. J’ai d’abord eu un iBook, puis le mini iPod ( ancêtre du iPod Nano ) puis un Ipod 30Go, puis un iMac. Quand on aime Apple, on aime tout ses produits en général ! Années après années, Steve Jobs sortaient des machines toujours plus novatrices, toujours plus belles et pratiques ne serait-ce qu’à transporter ! Le premier portable MAC sorti en 1989 pesait pas moins de 7kg. Moins de 20 ans plus tard, la firme sortait le MacBook Air qui même si il est sujet à controverse, reste très étonnant !

Étant donné la quantité de machines exposées à la Défense, j’ai choisi de ne pas tout mettre ici, l’article serait trop long ! Je mettrai les principales et je vous invites à visionner l’intégralité de cette session sur la galerie Flickr de Shootin.fr. De la première machine MAC ( le Lisa ) au iMac en passant par les premiers portables et la console de jeux MAC sans oublier le plagiat du design Apple, je vous laisse visionner la suite de cette superbe expo ci-dessous.

Lisa, le premier ordinateur MAC :

Le premier portable MAC sorti en 1989 (7kg) sa batterie plus résistante faisait la différence :

Next – 1988 – la machine qui a signé le retour de Steve Jobs à Apple en 1996 :

Les premier Powerbook – 1991 – destinés aux responsables d’entreprises :

MAC ce n’était pas que des ordinateurs (oui c’est bien une console de jeu ) :

Pour ses 20 ans, Apple sort Spartacus, collector car très rare – 1997

Et enfin le début de l’aire Design, l’arrivée du eMac et de toutes ses couleurs :

et la version contrefaçon (à noter qu’après procès pour plagiat la production a été arrêtée ) – 1999 :

Le Cube ( ancêtre du Mac Mini ? ) – 2000 :

Le premier iMac (dont la publicité TV m’a marquée à jamais ) – 2002 :

Et les systèmes d’exploration récents :

Pour accéder à cette exposition, vous devez aller au Musée de l’Informatique au sommet de l’arche de la Défense.
Horaires d’été : 10h/20h du 1er avril au 31 Août
Horaires d’hiver : 10h/19h du 1er septembre au 31 Mars
Accès direct à 10mn de la station Châtelet
Métro Ligne 1, RER A, Tramway T2, SNCF : Station : Grande arche La Défense
Adultes : 10 € / Enfants & étudiants : 8,50 €
Informations complémentaires : grandearche.com

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Avant les photos, un peu d’histoire, afin de replacer les choses dans leur contexte et ne pas faire de ce lieu une simple collection d’os et de crânes! Les catacombes étaient initialement des carrières souterraines, par la suite, ce site allait, jusqu’en 1814 être le recueil de tous les ossements de Paris. Comment en est on arrivé là ? A la fin du 18e siècle, le cimetière des Innocents dans le quartier des Halles était une source d’infection pour tout les habitants de ce quartier. La décision fût prise de supprimer ce cimetière et d’en transférer tout ses ossements dans les anciennes carrières de Paris. Les catacombes étaient nées. Dès le début, elles ont suscité la curiosité du peuple, aujourd’hui encore elles font partie des « must have seen » de la capitale française.

Et maintenant, plein feux sur les photos de cette session Shootin :

Infos Pratiques pour ceux qui intrigués par les photos auraient envie de voir ça de leurs yeux :
Catacombes de Paris
1, avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy – 75014 Paris
Tél. : 01 43 22 47 63 – Fax : 01 43 22 48 17
Métro et RER B : Denfert-Rochereau – Bus : 38, 68
Parc de stationnement payant : Boulevard Saint-Jacques
Horaires d’ouverture
du mardi au dimanche de 10h00 à 17h00 (fermeture des caisses à 16h)
ATTENTION ! : DERNIÈRE ENTRÉE A 16h00
Fermé le lundi et les jours fériés, les dimanches de Pâques et de Pentecôte
Détails sur catacombes-de-paris.fr

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Le rétrogaming c’est quoi au fait ? Contraction des termes anglo-saxons « retro » (ancien) et « gaming » (jeux vidéo), le rétrogaming est l’activité d’une communauté de passionnés qui s’intéressent aux jeux vidéo d’ancienne génération mais cela reste réducteur… En effet, le rétrogaming englobe aussi bien des développeurs que des collectionneurs et artistes passionnés par le pixel art. Tous ensemble, ils participent à la sauvegarde du patrimoine informatique et d’une certaine manière à démocratiser le jeu vidéo.

La Game Culture, c’est quoi ? Véritable phénomène de société transgénérationnel, la game culture ne s’arrête pas au seul marché du jeu vidéo puisqu‘elle élargit ses frontières en intégrant le cinéma, la musique, ou la bande dessinée. Le jeu vidéo en tant que pop-culture du XXIeme siècle ? Pourquoi pas ! Le jeu vidéo : une histoire à déCouvrir, une Culture en devenir !

Au delà de l’allure fun, geek, fashion, et colorée que peut avoir cette exosition, MO5.com et ses partenaires alerte Orange et Digitalgames.fr ont un message, un but à atteindre. Quel but ? Récemment le musée de l’informatique a ouvert ses portes. Nous vous en avions parlé ici . Pourquoi ne pas avoir un musée consacré au jeu vidéo ? Les organisateurs veulent prouver qu’il y a une demande, un intérêt et que l’ouverture d’un Musée des Cultures Numériques est à envisager voire concrétiser ! Cette exposition sera également décliné sous forme de stand au prochain festival du Jeux Vidéo du 18 au 20 septembre 2009 Porte de Versailles.

Cette expo vous attend du mercredi au vendredi ( 11h-18h ) et le samedi ( 14h-18h )
à l’espace 4G – 4 rue Guyton de Morveau – 75013 PARIS
Métro 7 station Tolbiac ou Métro 5/6/7 Place d’Italie ( compter 8min à pied ) .
Vélib : 81 rue Bobillot.
Tarif : gratuit

Vous êtes invité à venir jouer ( des consoles sont mises à disposition ) et à partager ou retrouver vos souvenirs de gamers !

Retrouvez l’intégralité des photos de cette session sur Flickr en HD.
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Donc l’achat du jour est une lentille fisheye, à ne pas confondre avec un objectif fisheye ( le premier coûte bien moins cher que le second ) je vous expliquerai la différence dans un prochain article donc. Ensuite j’ai aussi acheté un filtre ( encore ?! ) mais un filtre infrarouge cette fois. De même, le test va arriver quand j’aurai reçu le paquet ( si le vendeur ebay veut bien me répondre avant que je parte en vacances ! ) amateur de photo graphique vous allez adorer ! Et pour finir, je suis tombée ( en fouillant un peu hein ) sur une boutique Lomography à Paris. Et devinez la destination de la semaine à venir ? La capitale ! Parfait ! De quoi oublier les frais de port de la commande que je voulais passer mais aussi de quoi me faire plaisir !

Enfin j’espère avoir la possibilité d’aller à une expo rétro game et à l’expo Apple de la Défense parmi tant d’autre choses. Photo reports à venir donc !

See you next week !

Vous me connaissez, je ne pars jamais sans appareil photo, même si il m’arrive parfois de partir sans batterie, sans chargeur ou avec une carte mémoire pleine non vidée bien sûr ! Donc pendant que ceux que j’accompagnais ( ils partaient pour l’île Maurice, c’est bon vous aussi vous les détestez ?! ) faisaient la queue pour déposer leurs bagages, moi je suis partie faire un tour ! Alors, comme d’habitude, il faudra attendre un peu pour les photo Lomo et Fisheye, mais le reste est juste en dessous. Il n’y en a que quatre, je sais, mais j’ai pas eu le temps d’en faire plus, il fallait déjà accompagner le reste de la troupe à l’embarquement. Tss !

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J’avais emmené le lomo et le fisheye, mais vu que ce n’est pas du numérique il faudra attendre le développement pour en voir les clichés.

Je remarque que ce blog est décidément très axé photo en ce moment, c’est ma période photo folie, la météo et la lumière mais aussi les voyages s’y prêtent il faut dire. Demain je pense publier un petit billet d’humeur du moment pour changer, parce que j’ai encore eu une belle aventure avec mon ami PC cette semaine !

A demain !

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Je ne suis pas au point encore avec la mise au point du lomo, en fait j’oublie juste tout le temps de la régler, ce qui a pour conséquence, un joli flou … Mais j’y travaille. Allez, les premiers rendus en images :

A bientôt pour les essais du Fisheye !

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Poladroid, oui oui ! Pas de faute de frappe ! Poladroid c’est quoi ? C’est un petit soft génial qui va vous permettre de transformer vos photos numériques en Polaroid presque vrai ! Ben oui, le polaroid reste un objet culte à posséder, ses photos floues et mal cadrées étant mythiques malgré leur prix exorbitant ! Cependant, si comme moi vous les rescanner par la suite, ne serait-ce que pour Facebooké tout ça, vous allez adorer ce soft, l’essayer c’est l’adopter ( voir devenir totalement accro ! )

Dispo sur PC ET sur Mac ( ça y est vous comprenez mieux pourquoi je l’adore ! ) plus facile à utiliser, tu meurs ! Un Polaroid s’installe sur votre bureau, vous faites glisser vos photos dessus et PAF, ça fait des photos polaroid ! Et ils ont poussé le vice jusqu’au bout en nous infligeant le temps de développement extra long ! Très simple à installer, à utiliser, à adopter, ce soft vous permet également de donner quelques effets à vos photo. Vous pouvez les flouter, abîmer le papier, la photo, ou même les deux !

Après avoir fait glisser votre cliché numérique sur l’appareil, une photo est immédiatement balancée sur votre bureau , celle-ci disparaît à la fermeture du logiciel, mais n’ayez crainte, Poladroid vous l’enregistre en haute définition dans un dossier que vous aurez spécifié ! Je vous ai dit que c’était génial ? Dernière chose : c’est gratuit !

Quelques exemples de rendu by Poladroid :

Le lien pour télécharger ce soft : http://www.poladroid.net/

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