Le dernier Maître de l’Air est l’adaptation sur grand écran de la série animée américaine « Avatar – Le dernier Maître de l’Air » diffusée entre 2005 et 2008 sur le réseau Nickelodeon aux États Unis. En France, la série fit sa première apparition sur TF1 en septembre 2005 et est diffusée depuis 2007 sur Game One. Créée par Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko – que l’on retrouve en tant que producteurs exécutifs du film – la série rencontra rapidement un vif succès et se déroula finalement sur trois saisons ( Livre 1 : L’eau – Livre 2 : La terre – Livre 3 : Le feu ). Le film est en fait un remake de la première saison de la série, soit le Livre 1 : l’eau, de la découverte d’Aang au Pôle Sud par Katara et Sokka à la bataille du Pôle Nord. Les rôles principaux du film sont tenus par Noah Ringer (Aang), Nicola Peltz (Katara), Jackson Rathbone (Sokka), Dev Patel – vu en 2009 dans SLUMDOG MILLIONNAIRE – (Prince Zuko).

Synopsis :
Air, Eau, Terre, Feu : l’équilibre du monde bascule par une guerre sauvage engagée depuis un siècle déjà par la Nation du Feu contre les trois autres nations. Mettant au défi son courage et son aptitude au combat, Aang découvre qu’il est le nouvel Avatar, seul être capable de maîtriser les quatre éléments. Il s’allie à Katara, un Maître de l’Eau, et à son frère aîné Sokka, afin de stopper la Nation du Feu avant qu’il ne soit trop tard…

Voir cette bande annonce en VOSTFR sur notre chaîne Youtube.

Notre avis :
Transposer sur grand écran en prises de vues réelles une série animée et adapter 3 saisons en long métrage, sous entend de multiples problèmes, surtout pour un réalisateur qui n’avait jamais exploré ce genre.

«J’ai tout de suite vu que cela demanderait un gros effort. Les créateurs de la série, Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko, avaient d’ailleurs passé six ans à bâtir cette mythologie. L’ampleur du projet m’est apparue encore plus énorme au tournage. Chaque jour, j’étais confronté à de nouveaux défis et à de nouvelles inconnues. Ce film est deux fois plus énorme que tous mes précédents.»

Malheureusement, aussi énorme ce projet soit il, à la fin de ce que l’on suppose être le début d’une trilogie – sauf en cas d’échec du film – au delà de la forte impression laissée par les effets spéciaux, on a le sentiment qu’il manque quelque chose, mais quoi ? Clairement influencé par des films tels que Narnia, Pirates des Caraïbes, Le dernier Maître de l’Air est un film digne des plus gros blockbusters américains. Cependant, aussi bien fait soit il en ce qui concerne les effets spéciaux, certains moments vous laissent perplexes, comme si les scènes s’enchainaient trop rapidement, qu’il en manquait un bout. On note quelques lenteurs au niveau scénaristique ça et là, mais globalement, le film apparait assez fidèle à la série, en tout cas, les scènes clés sont là. On félicite les premières minutes qui reprennent exactement le générique de la série, au mouvement près, une très belle entrée en matière, un peu ternie par la suite.

Ternie par quoi ? On attend des combats rythmés, rapide, époustouflants. On ne les obtiendras pas. Sauf peut être à la fin. Mais tout au long du film, c’est un enchainement de mouvements gracieux mais lents donnant vie aux attaques de d’air et d’eau. Autre déception : Le dernier Maître de l’Air nous est vendu en 3D depuis le début, on était donc en droit d’attendre une vraie utilisation de cette technologie. Cependant, au même titre qu’Alice au Pays des Merveilles en mars, la 3D est mal exploitée et largement dispensable.

Au delà de ces quelques faiblesses, Le dernier Maître de l’Air, très attendu par le public, vaut le coup d’oeil. Le film est prenant, les acteurs ressemblent vraiment aux personnages de la série, c’est à se demander d’où sort la polémique sur la non-ressemblance entre Noah Ringer et Aang ! Petit bémol à ce sujet par contre, l’oncle de Zukko ne ressemble pas du tout au petit vieillard de Nickelodeon. Dommage. Mais ce n’est pas grand chose ! D’autant que Appa le Bison volant est à tomber par terre, tellement parfait, tant dans ses mouvements que dans son comportement, on voudrait avoir le même ! Sa gestuelle est sublime, tellement fidèle à la série, en tout point !

Conclusion : à voir ou pas ?
A voir ! Sans hésitation. Même si ce n’est pas LE film de l’année, ça reste un très bon divertissement, qui en met plein la vue. Pour son 9e film, le réalisateur / scénariste / producteur M. Night Shyamalan (SIXIÈME SENS) s’en sort plutôt bien avec cette adaptation à grand spectacle très attendue du public. On attend désormais avec impatience la suite.

A voir sur notre chaîne Youtube :
Making-of Partie 1
Making-of Partie 2
Making-of tournage Groënland
Extrait 1
Extrait 2 – à venir

Pour finir cet article, Shootin vous propose quelques photos de la première mondiale du film qui a eu lieu à New York le 30 juin dernier :

Fiche technique :
Date de sortie cinéma : 28 juillet 2010
Réalisé par M. Night Shyamalan
Avec Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz
Titre original : The Last Airbender
Long-métrage américain
Genre : Aventure
Durée : 01h43min
Année de production : 2010
Distributeur : Paramount Pictures France

Photos film : (c) Paramount Pictures

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Nous vous avions présenté l’application Tiltshift pour iPhone il y a quelques jours. Déjà oublié ? Vous l’avez manqué ? C’est par ici que ça se passe alors . Aujourd’hui, pour compléter l’article précédent, Shootin vous propose de nouveaux rendus. Bon visionnage !

Photos : (c) Shootin.fr

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Alors que la bande annonce du très attendu Raiponce qui sortira traditionnellement cet hiver en période de Noël a commencé à tourner un peu partout sur internet depuis ce matin, Shootin vous propose de découvrir ( ou redécouvrir ) les premières images du prochain long métrage d’animation signé Disney. Contrairement à l’an dernier où nous avions pu rêver devant la Princesse et la Grenouille avec un retour à l’animation traditionnelle en 2D, Disney revient aux images de synthèse et à la 3D dans les salles équipées. Pour ceux qui n’auraient pas encore vu la bande annonce, rendez-vous en bas de page.

Photos et vidéo : (c) Disney

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Découvrez Tiltshift, une application photo iPhone pas chère et sympa !

Tiltshift c’est quoi ? Pour info, le principe du Tiltshift, c’est le fait de donner un aspect « miniature » aux photos. Les photos – surtout celles où l’architecture a la part belle – prennent avec ce procédé, l’esthétique d’une maquette. C’est bien sûr inutile et donc … indispensable ! En cette période où nous partons presque tous en vacances et donc multiplions les prises de vues « touristiques » c’est l’occasion de donner dans l’originalité grâce à votre iPhone !

Son prix ? 0,79 euros ! Disponible sur l’app. store. Quelques échantillons gratuits, qui seront sans doute suivis à la rentrée, de photo report et de Pic’ of the Day !

Photos : (c) Shootin.fr

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600kg d’or pur, prochain film du réalisateur Eric Besnard dont les rôles principaux sont tenus par Clovis Cornillac ( vu récemment dans L’amour c’est mieux à Deux) , Bruno Solo et Audrey Dana était proposé hier en avant première, en présence de ces derniers. Les principaux intéressés ont rapidement présenté le film, nous promettant un voyage inoubliable dans la jungle amazonienne et nous expliquant la dureté du tournage, dûe aux conditions climatiques éprouvantes de la région. Shootin a donc vu le film pour vous, en voilà la critique.

Synopsis :
Un groupe d’aventuriers entreprend de faire le casse d’une mine d’or au coeur de la Guyane. Mais l’opération ne se passe pas comme prévu, et, lors de leur fuite, leur hélicoptère doit se poser en catastrophe au milieu de la jungle. Ils ont mis la main sur six cents kilos d’or… mais doivent maintenant les porter sur leurs dos dans un milieu très hostile. Le butin devient fardeau. Les sept fuyards, cinq hommes, deux femmes, s’enfoncent dans la jungle. Le climat, les insectes, la fatigue, la menace des poursuivants… Tout concourt à rendre leur longue marche impossible. La forêt semble devoir se refermer sur eux. Et la cohésion du groupe est rongée par la fièvre de l’or…

Notre avis :
Mon dieu, mais quelle souffrance ! 1h40 de douleur, 1h40 à attendre qu’il se passe quelque chose … Ce film est étonnant. Étonnant par sa lenteur, ses clichés, son manque de rythme, de rebondissements. Tout est là pour vous faire dire « bon, on sort ? » !

Par exemple, le sujet principal du film, « le casse d’une mine d’or en Guyane ». Cette scène qu’on attend rythmée, pleine de stress et de rebondissements, est lente à mourir. Le spectateur reste spectateur, à aucun moment le film ne communique la tension, l’angoisse que d’autres savent si bien faire passer. On regarde, on constate, et c’est tout. Sans parler du semblant d’émotion qu’est sensé nous évoquer le sauvetage de la femme enceinte …

Le film a même été jusqu’à m’énerver … Pourquoi, mais pourquoi chaque plan large paysage est-il accompagné d’une ligne d’oiseaux traversant l’écran d’un bout à l’autre pendant 20 longues secondes ? Parfois même en étant mal intégré … La scène de fin avec le papillon est une blague, deux minutes – les plus longues au cinéma – à regarder un papillon mal intégré au montage vagabonder entre un arbre, un autre arbre, oh on revient au premier arbre, ah attention, Wow ! le sol ! Original …

Les acteurs
Irais-je jusqu’à dire que je ne les ai pas reconnus ? Les seconds rôles sont meilleurs que les rôles titres. La note d’humour est apportée par Bruno Solo ( enfin « humour » c’est vite dit ) et Clovis Cornillac s’efforce d’avoir l’air d’un aventurier mais on y croit pas une seconde. Audrey Dana porte tout la misère du monde sur ses épaules et Claudio Santamaria incarne le cliché du « gros bras qui tire sur tout le monde très très bien » … Je n’ai d’ailleurs toujours pas compris pourquoi celui-ci disparait dans la jungle comme ça sans raison après la quasi unique scène animée du film… Là encore, déception.

C’est affligeant d’arriver à réunir autant de clichés en 1h40. On nous a promis un voyage, je l’attends toujours. A croire que l’équipe a tellement été mise à mal par les conditions climatiques qu’elle en a perdu toute envie de nous offrir un vrai spectacle. Et en y repensant, même les acteurs présents à cette avant première n’avaient pas l’air plus convaincus que ça lors de leur présentation.

Personne dans la salle n’a pas applaudit après le film. Que dire de plus ? 600kg d’or pur est une catastrophe cinématographique. Passez votre chemin. Vraiment.

Fiche technique :
Date de sortie cinéma : 25 août 2010
Réalisé par Eric Besnard
Avec Clovis Cornillac, Audrey Dana, Patrick Chesnais
Long-métrage français
Genre : Aventure
Durée : 01h40min
Année de production : 2009
Distributeur : Gaumont Distribution

Photos avant Première : (c) Shootin.fr – Voir l’intégralité de ces photos en ligne
Photos film : by Ronan Liétar (c) Gaumont

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« Il est important d’avoir des rêves assez grands, pour ne pas les perdre de vue lorsqu’on les poursuit. » Oscar Wilde

Hier soir, avait lieu l’avant première de L’âge de raison avec Sophie Marceau, nouveau film de Yann Samuell, 7 ans après Jeux d’enfants avec Marion Cotillard et Guillaume Canet dans les rôles titre. Le réalisateur va même jusqu’à dire de L’âge de raison qu’il est le petit frère qui arrive a maturité, 7 ans après Jeux d’enfants. A l’occasion de cette avant première qui avait lieu à l’endroit même où le film a en partie été tourné – la cité internationale de Lyon – l’équipe du film ( Yann Samuell, Emmanuelle Grönvold et Christophe Rossignon ) et avait fait le déplacement, en famille. Sophie Marceau, qui n’a pas pu venir pour des raisons qui lui sont propres nous a fait l’honneur de partager avec la salle un court mais intime coup de téléphone, nous expliquant ce que le film lui avait apporté dans sa vie personnelle.

Découvrez tout de suite, le synopsis :
« Chère moi-même, aujourd’hui j’ai 7 ans et je t’écris cette lettre pour t’aider à te souvenir des promesses que je fais à l’âge de raison et aussi te rappeler ce que je veux devenir… »
Ainsi commence la lettre que Margaret, femme d’affaires accomplie, reçoit le jour de ses 40 ans.

Notre avis :
Il y a des films comme ça, dont vous n’attendez pas grand chose en allant les voir et qui se révèle être bien plus que vous ne l’auriez imaginé. L’âge de raison en fait partie. J’y suis allé sans même avoir vu la bande annonce, connaissant à peine le scénario. L’âge de raison est un film qui vous touche, qui vous émeut et vous fait prendre conscience que les choses les plus simples, sont encore les plus efficaces.

Sophie Marceau, que l’on retrouve avec plaisir sur grand écran depuis LOL, y incarne Margaret, le cliché de la working girl ambitieuse, arriviste et limite égoïste. Accompagnée par Marton Csokas ( aperçu dans Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton au printemps ) , celle-ci évolue dans une entreprise où les sentiments sont inexistants et où rien ne compte plus que le profit. Et puis un jour, son passé la rattrape lorsqu’un petit notaire venu de « province » comme elle le dit si bien, fait son apparition sur son lieu de travail le jour de ses 40 ans pour lui remettre une lettre qui sera en fait, le début de la rédemption pour Margaret. A partir de là, tout va changer autour d’elle, elle y compris, ainsi que sa vision des choses au quotidien.

L’âge de raison est l’un des films les plus surprenant, peut-être le plus charmant qu’il m’ait été donné de voir en 2010. Servi par une bande son à la fois nostalgique et gracieuse, il est tout ce que j’attends d’un film. Un générique graphique et enfantin qui vous plonge d’emblée dans l’ambiance du film. Yann Samuell nous offre ici un superbe conte, confrontant les rêves d’une petite fille à l’enfance difficile au quotidien d’une femme d’affaire sans remords qui a fait tellement d’effort pour oublier ce qu’elle était.

Le film sort le 28 juillet prochain, et Shootin vous le conseille grandement et nous terminerons avec cette courte phrase du film pleine de sens : « Deviens, qui tu es. »

Fiche technique :
Date de sortie cinéma : 28 juillet 2010
Réalisé par Yann Samuell
Avec Sophie Marceau, Jonathan Zaccaï, Marton Csokas
Long-métrage français
Genre : Comédie , Romance , Famille
Durée : 01h37min
Année de production : 2009
Distributeur : Mars Distribution

Photos (c) Mars Distribution

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Ils nous ont révélé un monde insoupçonné. Ils sont devenus des figures aussi drôles que touchantes de notre imaginaire collectif. Buzz, Woody et tous leurs amis nous ont fait rire, nous ont émus à travers deux films inoubliables…

11 ans après Toy Story 2, les créateurs de Pixar ouvrent à nouveau le coffre à jouet et nous invitent à retrouver l’univers de Woody et Buzz, au moment où Andy s’apprête à partir pour l’université. Après un deuxième opus qui avait – ce qui est assez rare pour une suite – surpassé l’original, les attentes des nombreux fans (et pas que) autour de ce troisième film sont grandes, et Disney a su faire monter l’impatience en diffusant bandes annonces, extraits et autres présentations des nouveaux jouets, savamment distillés… A trop en attendre, on a finalement peur d’être déçu par ce film, alors qu’en est-il ? Toy Story 3 l’épisode de trop, ou vrai coup de génie de Pixar ?

Synopsis

Andy s’apprête à partir pour l’université. Délaissés, les jouets se retrouvent… à la crèche ! Les bambins déchaînés et leurs petits doigts capables de tout arracher sont une vraie menace, et il devient urgent d’échafauder un plan pour leur échapper au plus vite. Quelques nouveaux venus, en plastique ou en peluche, vont participer à la grande évasion, dont l’éternel séducteur Ken, compagnon de Barbie, un hérisson comédien vêtu d’une culotte de cuir nommé Labrosse, et un ours rose parfumé à la fraise appelé Lotso. L’aventure ne fait que commencer…

Sorti le 10 juin dernier aux USA et depuis quelques jours en Belgique, le film sortira le 14 juillet dans les salles françaises. Il sera projeté en Disney Digital 3D dans les salles équipées.

Notre avis

Même quelques jours après, il est encore bien difficile de mettre sur le papier ce que l’on ressent après avoir vu Toy Story 3… un mélange de nostalgie, doublé d’une envie irrépressible de le revoir au plus vite, une échappée que l’on veut revivre encore et encore…

La période qui s’est écoulée entre Toy Story 2 et Toy Story 3 a permis à Andy –ainsi qu’au spectateur– de grandir. Dans ce nouvel opus, Woody et les autres jouets se retrouvent confrontés à l’inévitable : Andy est devenu trop grand pour jouer avec eux. L’histoire commence à un moment clé dans la vie des différents personnages, humains comme jouets. La productrice du film observe « Il y a des thèmes très sérieux dans le film, et nous nous sommes assurés de contrebalancer cette gravité avec beaucoup d’humour. A bien des niveaux, c’est un film profond. L’histoire montre que l’on doit tous affronter des changements dans la vie, c’est inévitable. »

En 1995, Toy Story marquait l’histoire du cinéma en étant le premier long métrage entièrement réalisé en images de synthèse. Buzz, Woody et tous les jouets ont immédiatement conquis le cœur des spectateurs de tous âges, et ont montré qu’il était possible de créer un film d’animation qui plaise à un très vaste public.

En 1999, Toy Story 2 – le troisième long métrage Pixar – a été le premier film entièrement créé, masterisé et projeté en numérique. Le film a surpassé l’original au box-office, devenant la première suite de film d’animation à faire plus d’entrées que le premier volet.

Pour créer Toy Story 3, Pixar a réuni quasiment la même l’équipe que celle qui avait créé les deux premiers films. Le réalisateur Lee Unkrich est entouré par John Lasseter, Andrew Stanton (qui a coécrit les scénarios de Toy Story et Toy Story 3, écrit et réalisé Le monde de Némo et WALL•E), Pete Docter (réalisateur et scénariste de Monstres & Cie et Là-Haut), Darla K. Anderson, Bob Peterson et Jeff Pidgeon.

Dans l’histoire du cinéma, peu de suites sont aussi bonnes que le premier film, et trouver un troisième chapitre qui soit vraiment bon n’est pas chose facile. Le Seigneur des Anneaux : le Retour du Roi ou bien encore Retour vers le Futur III y parviennent, et on se rend compte qu’il s’agit en fait de la troisième partie d’une même grande histoire… C’est sur ce constat que l’équipe de Pixar a eu la révélation : il fallait que les 3 Toy Story forment une seule et même grande histoire. Créer une continuité entre les trois films est ainsi devenu la clé de ce troisième opus.

D’énormes progrès ont été faits en matière d’animation par ordinateur et de technologie depuis 1995. L’un des défis pour Pixar a ainsi été de rester fidèle à l’univers de Toy Story et de d’utiliser les nouveaux outils et les avancées technologiques dont ils disposaient tout en s’assurant que les personnages aient l’air d’appartenir au même univers que les deux précédents chapitres. Les animateurs habitués à travailler sur des modèles beaucoup plus sophistiqués ont ainsi du se limiter pour ne pas dénaturer les personnages d’origine.

Toy Story 3 est bourré d’humour, et l’on doit certains des moments les plus drôles à la présence de nouveaux venus. Parmi eux (pour une liste plus exhaustive, vous pouvez-vous reporter à un article que nous avions publié précédemment) chacun trouvera son chouchou. Lotso, un gros nounours parfumé à la fraise, tout doux avec un corps en peluche rose et blanche et un nez de velours. Stretch est une adorable pieuvre venue du fond de la mer, d’un beau violet scintillant, elle est la seule fille de la bande de Lotso. Trixie est la copine idéale pour jouer à la Préhistoire, venant de la même usine que Rex ils auront la joie et le plaisir de se retrouver.

Barbie que l’on avait pu découvrir dans le deuxième opus fait enfin la rencontre de l’homme de sa vie Ken, séduisant célibataire aux dizaines de tenues, élégant jusqu’au bout des ongles. Comme toutes les histoires d’amour sur grand écran, leur relation surmontera des obstacles, mais vous ne pourrez qu’être conquis par ce couple tellement cliché à souhait.

Une fois n’est pas coutume, Toy Story 3 permet à Randy Newman de travailler à nouveau sur une bande originale, et de signer une nouvelle collaboration avec Disney/Pixar. La chanson « Je suis ton ami » devenu thème de la saga est ici présente en deux versions, la version originale de 1995 interprétée par Charlélie Couture et une reprise aux accents hispaniques par les Gipsy Kings, qui fournit un accompagnement idéal à un numéro de danse entre Jessy et un Buzz redémarré en mode… espagnol. Le reste de la bande originale est dans la continuité des deux précédents opus, les différents thèmes –que ce soit des reprises des thèmes existants ou de nouveaux morceaux– servent parfaitement le film mais une fois sorti de la salle ils seront déjà oubliés.

Comme tous les films Pixar, Toy Story 3 allie comédie, action et émotion de la meilleure façon qui soit. Le scénario est tout simplement parfait, peut-être « chargé », mais chargé en rebondissements, en émotions, en suspense… Alors que nos attentes étaient déjà relativement hautes, le film parvient même à les surpasser et à nous apporter encore plus, à tel point qu’il est difficile de lui trouver des défauts. On ne peut même pas lui reprocher d’être une suite, tant il conclut la saga de manière magistrale, avec une fin, une vraie (ce qui n’est que moyennement le cas de Shrek 4, il était une fin par exemple). La dernière demi-heure est l’un de plus beaux moments cinématographiques qu’il m’a été donné de voir, épique et émouvante à souhait…

Et en cadeau un petit extrait du film :

En apparté
Avant de conclure, je voulais ajouter que cet article est un peu particulier, puisque ce sera le dernier que je (Matthieu) publierai sur Shootin. J’ai pris un réel plaisir à participer à cette aventure durant quelques mois et je remercie encore Maureen de m’avoir donné cette opportunité. Cette décision est purement personnelle, je m’en suis en effet rendu compte que je ne prenais pas autant de plaisir à écrire sur l’actu ciné que je l’aurais pensé, et je vais me recentrer sur ce qui me tient vraiment à cœur! Au plaisir donc de vous retrouver très prochainement, et longue vie à Shootin!

Conclusion

J’ai vraiment a-do-ré, un film magnifique, drôle, épique, émouvant, beau… un Pixar, un vrai! et c’est dans ces moments là qu’on prend conscience qu’ils sont encore loin loin au dessus des autres. Prévoyez mouchoirs, poussées d’adrénaline, de très grands et nombreux frissons (ça faisait bien longtemps que ce ne m’était pas arrivé), du souffle pour les nombreux rires qui risquent de vous prendre… et surtout prévoyez de passer un magnifique moment, que vous aurez envie de revivre immédiatement! Une fois n’est pas coutume chez Pixar : des petits aux grands enfants, de 7 à 77 ans, chacun y trouvera son compte (même si il pourra être long voir un peu effrayant pour de jeunes enfants). Alors que les premiers résultats sont plus que réjouissants, Toy Story 3 a tout pour devenir le grand succès de l’été, une seule chose à faire foncer dans les salles obscures dés que vous le pouvez !

Fiche technique
Sortie nationale en France: 14 juillet 2010, en Disney Digital 3D dans les salles équipées
Un film de Lee Unkrich, produit par Darla K. Anderson
Histoire originale de John Lasseter, Andrew Stanton et Lee Unkrich
Scénario de Michael Arndt
Musique de Randy Newman
Avec les voix originales de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Michel Keaton, Jodi Benson
Avec les voix françaises de Jean-Philippe Puymartin, Richard Darbois, Barbara Tissier, Benoît Magimel, Frédérique Bel
Durée : 1h40

Photos film : ©Disney/Pixar

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Je vous en parlais il y a quelques jours, c’est l’heure des explications plus poussées ! ClassicSAMP est une petite application photo pour iPhone, bien sympa qui encore une fois ( parce qu’on adore ça ) vous offrira des clichés originaux !

ClassicSAMP c’est quoi ?
A l’origine ce type de cliché est réalisable via Super Sampler, un appareil photo que vous pouvez toujours acheter sur la boutique Lomography ( prix : 50 euros ) . Il est dispo en ligne mais également en magasin sur Paris, Londres, Berlin ou encore Barcelone pour les plus proches.

Au même titre que l’appareil original ou vous utilisez la pellicule et donc le rendu de votre choix, ClassicSAMP l’appli vous offre pour le moment un panel de 14 filtres différents et vous permets donc de tester plusieurs rendus. Ces filtres vont du rendu classique sans effets au noir et blanc extrêmement saturé en passant par le sépia et les couleurs désaturées et j’en passe. Mon préféré ? Le « Over Exposured Color » dont le rendu flirte avec le lomo et parce que ses couleurs saturées lui donnent un aspect graphique génial ! Petit aperçu :

Et enfin, la question existentielle : combien cette application coûte-t-elle ? Presque rien, 0,79 euros. Convaincus ?

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Le monde entier connaît désormais Shrek, Fiona, l’Âne, le Chat Potté et a pu suivre leurs folles aventures au Royaume Fort Fort Lointain. Inspirées d’un roman de William Steig, ces films ont remporté un immense succès et conquis les sommets du box-office international.

Conscient des faiblesses du dernier opus, les créateurs de DreamWorks Animation souhaitaient redonner au public ce qu’il avait aimé dans les premiers films tout en lui proposant une nouvelle approche. Après Dragons qui avait été une agréable surprise tant scénaristique que visuelle, ce quatrième opus de Shrek est-il à la hauteur de ces ambitions ?

Synopsis

Après avoir vaincu un méchant dragon, sauvé une belle princesse et le royaume de ses parents, que peut encore faire un offre malodorant et mal léché ? Domestiqué, assagi, Shrek a perdu jusqu’à l’envie de rugir et regrette le bon vieux temps où il semait la terreur dans le royaume. Aujourd’hui, tel une idole déchue, il se contente de signer des autographes à tour de bras. Trop triste…

C’est alors que l’habile et sournois Tracassin lui propose un contrat. Shrek se retrouve soudain transporté dans un monde parallèle totalement déjanté où les ogres sont pourchassés, où Tracassin est roi, où Fiona et son bien-aimé ne se sont jamais rencontrés…

Shrek va-t-il réussir à déjouer le sortilège, à repasser de l’autre côté du miroir, à sauver ses amis, à restaurer son monde et reconquérir l’amour de sa vie ?

Le film sort le 30 juin prochain dans les salles françaises, en 3D dans les salles équipées. A noter que cette sortie coïncide avec la fête du cinéma 2010.

Notre avis

Durant près d’une décennie, Shrek et sa bien-aimée ont considérablement évolué… Fiona qui n’était qu’une petite princesse, prisonnière au sommet d’une tour, est devenue une merveilleuse mère et une ogresse qui s’assume pleinement. Shrek, lui, s’est embourgeoisé : père de trois enfants, il possède également une étonnante popularité. Shrek n’est plus ce qu’il était, il ne fait plus peur, il est aimé de ses concitoyens… et maintenant il se pose la grande question : «Aurais-je pu mener une autre vie ?» Nostalgique du bon vieux temps, il conclut un pacte faustien avec Tracassin, le tentateur suprême des Contes de Grimm…

Après Lord Farquaad, le Prince Charmant et la Méchante Fée, il convenait d’ajouter pour ce dernier épisode une ultime et plus haïssable canaille. A contrepied des précédents méchants, Tracassin est un type assez minable, un filou, un escroc, mais pas dénué de charme pour autant! totalement décalé, il n’en est que plus savoureux et irrésistible. Tracassin aspire tout bonnement à s’approprier le Royaume Fort Fort Lointain. Il offre à Shrek de vivre une journée où il redeviendrait un vrai ogre et serait dégagé de toutes ses pesantes responsabilités. En échange, Shrek doit seulement lui donner un jour de son passé. Le deal paraît honnête… mais l’habile tentateur choisit un jour bien particulier : celui de la naissance de Shrek! Le résultat est catastrophique, le destin de Shrek se retrouve totalement chamboulé en même temps que celui des autres personnages, il est plongé brutalement dans une réalité alternative où plus personne ne le reconnaît…

…mais cette réalité alternative fait également la force du film, elle permet de donner une nouvelle esthétique à l’univers de Shrek, tout en y restant fidèle. La première partie du film s’inscrit dans la continuité des précédents, mais dès que Shrek échoue dans le Royaume alternatif, le style, les couleurs, les ambiances changent du tout au tout. Ce domaine féerique aux paysages verdoyants se transforme en une terre aride où prédominent les trois couleurs du fatidique contrat : l’or (couleur de l’encre avec laquelle il a été signé), le vert et le gris.

Le monde alternatif de Shrek est peuplé de personnages familiers qui sont ici transplantés dans un contexte radicalement modifié. Mais au-delà de leur nouvelle apparence, ils ont conservé leurs traits de caractères : l’Âne, devenu l’esclave des sorcières, n’a rien perdu de son enthousiasme naturel, tandis que le Chat Potté, bien que domestiqué, pourri gâté et «enveloppé» à souhait, se montre toujours aussi finaud et rusé.

De princesse, Fiona est devenue une intrépide chef de guerre à la tête d’une armée, bien décidée à libérer les ogres du joug de Tracassin. Elle qui rêvait seulement de devenir une épouse modèle a échangé sa tiare contre un coutelas et une hache, et sa robe contre un pourpoint de cuir et une armure. Fiona reste pourtant dans sa tête une captive qui a fermé son cœur à double tour. Le film contient quelques très jolis moments où Shrek et Fiona se disputent tout en essayant de comprendre ce qui les attire l’un vers l’autre, et dont les chamailleries font penser à celles d’adolescents.

De son côté, l’infâme Tracassin dispose d’une armée de sorcières. Il a aussi enrôlé un joueur de flûte qui va hypnotiser les ogres et les mettre en transe pour les attirer hors de leur cachette. Cette parade, très élaborée, a été chorégraphiée avec une trentaine de danseurs filmés sous tous les angles pour fournir une vidéo de référence aux animateurs.

L’humour est évidemment présente et pas qu’un peu dans ce nouvel opus. Les nouveaux personnages –Tracassin en tête, avec sa collection de perruques aussi variées que ses humeurs– s’avèrent complétement loufoques tout en étant très charismatiques. Pour les personnages connus des spectateurs, c’est le décalage entre leur vie que l’on connaît et ce qu’ils sont dans cette réalité alternative qui donne lieu à des situations cocasses. Il est également très touchant de les voir tous se révéler au long du film et tendre –in fine– vers ce qu’ils sont dans la réalité «normale» de Shrek. Le film regorge de clins d’oeil et d’allusions aux précédents films, au détour d’une scène, d’une musique, d’un caméo, etc… Le film contient également une allusion à Disney et puis particulièrement à Lilo & Stitch, la trouverez-vous ?

Autre innovation, Shrek 4, il était une fin est le premier film de la saga réalisé en 3D stéréoscopique. Loin d’être un simple argument commercial, la 3D est ici parfaitement utilisée et donne encore plus de relief à l’univers de Shrek. Pour la première fois, certains décors et certaines scènes sont réellement en 3D avec une caméra qui donne l’impression de tourner autour de la scène. Peut-être pas aussi impressionnante que dans Dragons, elle n’en est pas moins très bien maîtrisée dans certaines scènes telles cette évasion de Shrek du palais de Tracassin à dos de balai, ou la parade des ogres.

Mention spéciale à la version française, une nouvelle fois d’excellente facture, emportée par Alain Chabat, Barbara Tissier et Med Hondo dans les rôles de Shrek, Fiona et l’Âne.

Retrouvez également cette bande annonce en VOST sur notre chaîne Youtube.

Conclusion

Ainsi s’achève la saga de l’ogre vert, débutée en 1995, lorsque Jeffrey Katzenberg et son équipe entamèrent le développement de ce conte de fées déjanté. Quatre longs métrages, dont un couronné de l’Oscar du meilleur film d’animation, deux émissions spéciales (dont une en chantier), une comédie musicale à Broadway, des attractions de parcs à thèmes, une myriade de récompenses… tel est aujourd’hui l’héritage Shrek.

A la faveur d’un grand retour dans le passé et d’un saut dans une réalité parallèle, Shrek est conduit à s’interroger sur sa destinée et son identité. Il a alors 24h pour sauver une fois de plus le Royaume Fort Fort Lointain, reconquérir Fiona et se montrer digne de son amour… Annoncé comme l’ultime épisode de la série, Shrek 4, il était une fin fait oublier dés les premières minutes un 3e opus plutôt décevant et nous offre un retour aux fondamentaux, à l’ambiance et à l’humour du premier et surtout du deuxième film (souvent considéré comme le meilleur des trois premiers), avec une foule de clins d’œil et des personnages encore plus déjantés. Si Toy Story 3 risque de truster le box office des films d’animation cet été, Shrek 4 a la chance de sortir deux semaines plus tôt (en pleine fête du cinéma en France) et il serait de toutes façons vraiment fort dommage de passer à côté. Mettez également de côté vos préjugés sur Shrek et/ou Dreamworks et laissez vous emporter par la bonne humeur et l’humour ambiants, un très bon moment en perspective que nous vous recommandons !

Et pour la route, puisque vous en redemandez encore, un petit extrait :

Retrouvez également cet extrait en VOST sur notre chaîne Youtube.

Fiche technique
Sortie nationale en France: 30 juin 2010, en 3D dans les salles équipées
Un film de Mike Mitchell, produit par Gina Shay et Teresa Sheng
Scénario de Josh Klausner et Darren Lemke
Avec les voix françaises de Alain Chabat, Barbara Tissier, Med Hondo, Boris Rehlinger
Avec les voix originales de Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas
Titre original : Shrek Forever After (Shrek: The Final Chapter)
Durée : 1h33

Photos film : ©Paramount / Dreamworks

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J’aime qu’un plan se déroule sans accroc. Tout le monde connait cette fameuse réplique d’Hannibal Smith, l’un des membres de l’Agence Tous Risques, dont les aventures étaient suivis par de nombreux spectateurs dans les années 1980. Près de 30 ans plus tard, ils sont de retour sur grand écran pour notre plus grand plaisir. Adapter une série télévisée au cinéma est devenu courant, avec plus ou moins de réussite, cette adaptation-là s’est-elle déroulée sans accroc ?

L’histoire

Aucune équipe ne ressemble à celle de L’Agence Tous Risques. Quatre hommes, hyper qualifiés et autrefois membres respectés d’une unité d’élite de l’armée, sont chargés d’une mission classée top-secret destinée à les piéger, et qui les conduit en prison pour un crime qu’ils n’ont pas commis. Mais la somme de leurs talents leur permet une évasion sans accroc. Devenus des rebelles, ils décident de blanchir leurs noms et de retrouver les vrais coupables.

Liam Neeson (Taken) alias Hannibal Smith, Bradley Cooper (Very Bad Trip) alias Futé, associés au champion de combat libre Quinton « Rampage » Jackson alias Barracuda, et à l’étonnant Sharlto Copley (District 9) alias Looping forment L’Agence Tous Risques.

Le film sort dans les salles françaises le 16 juin 2010.

Notre avis

L’Agence Tous Risques fut une des séries les plus populaires des années 80. Créée par Stephen J. Cannell et Frank Lupo, elle racontait les exploits d’une équipe de quatre vétérans du Vietnam qui, après avoir été condamnés par un tribunal militaire pour un crime qu’ils n’avaient pas commis, s’échappent de prison et deviennent des mercenaires. Commandée par le colonel John « Hannibal » Smith, joué cigare aux lèvres par George Peppard, l’équipe œuvrait pour le bien en aidant les opprimés tout en essayant de prouver son innocence. Des générations d’enfants ont grandi avec elle, puis d’autres générations ont eu la chance de la découvrir grâce aux rediffusions et se sont aussi passionnées pour elle.

L’adaptation sur grand écran représentait donc un véritable défi. Resté en gestation pendant près d’une dizaine d’années, le film parvient à rester très fidèle à la série -par respect pour les générations de fans qui ont grandi avec elle- tout en la faisant entrer avec succès dans le XXIe siècle. Il y a 25 ans, le côté kitsch de la série était très amusant mais aujourd’hui le public est devenu plus exigeant, les scénaristes ont donc du transposer le concept de la série à notre époque et dans des lieux contemporains, avec succès. La camaraderie et l’humour de la série sont toujours présents, mais l’action, le côté plus sombre, l’aventure et l’intensité du film dépassent de loin ceux de la série.

Après un flash-back retraçant la création de l’équipe Alpha, plus connue sous le nom de Agence Tous Risques, l’action commence au Moyen-Orient, où nos quatre héros sont chargés de détourner un convoi transportant des plaques de billets américains, une mission qui évidemment n’a jamais existée et qui s’avère être un traquenard… Condamnés puis emprisonnés, ils s’échappent avec pour objectif de restaurer la vérité et laver leur honneur. Le scénario s’avère divertissant, épique et tient le spectateur en éveil durant près de 2 heures, tellement qu’on regrette presque que cela soit déjà fini en sortant de la salle.

Liam Neeson (vu dans La liste de Schindler ou plus récemment dans Taken) reprend le rôle de Hannibal Smith, un tacticien hors pair. L’acteur apporté à Hannibal cette combinaison parfaite d’intelligence et de force, et on sent tout de suite que ses hommes lui font confiance et le respectent.

Bradley Cooper (vu dans la comédie de l’été 2009 Very Bad Trip) est Templeton Peck, alias Futé, celui qui fournit à l’équipe tout ce dont elle a besoin pour ses opérations risquées et peu orthodoxes. Il est aussi le baratineur du groupe et sait parfaitement utiliser sa belle gueule et son charme pour obtenir ce qu’il veut de n’importe qui, en particulier des femmes.

Une des premières questions que tout le monde s’est posée lors du développement et au moment du casting, a été : qui va jouer Barracuda ? Le rôle de Barracuda était en effet le plus difficile à distribuer, en grande partie parce qu’il était dans la série le personnage qui avait le look le plus emblématique. Celui-ci a été confié à Quinton « Rampage » Jackson, un professionnel des Arts Martiaux Mixtes. Plus connu pour ses slams et son style de combat puissant, il dispose aussi d’une personnalité haute en couleur qui sied parfaitement à Barracuda, le chauffeur et gros bras de l’équipe.

Sharlto Copley (la star de District 9) est H.M. Murdock, alias Looping, un pilote surdoué complètement déjanté. Découvert lors du tournage de District 9, il campe parfaitement le personnage, dont on ne sait jamais s’il est vraiment fou ou s’il fait semblant.

Le succès de la série devait beaucoup au quatuor d’acteurs original, drôles et charismatiques. Un des défis pour le film a été de recréer cette alchimie avec de nouveaux acteurs et le résultat est plus que convaincant.

Aux côtés de Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley et Quinton Jackson, se trouvent deux autres personnages importants. Jessica Biel incarne Charissa Sosa, un capitaine de l’armée, ancien amour de Futé et qui poursuit l’équipe sans relâche pour le crime dont on les accuse. Patrick Wilson joue Lynch, un mystérieux agent de la CIA qui joue un rôle clé dans la mission la plus explosive de l’équipe. Le casting comprend aussi Gerald McRaney dans le rôle du général Morrison, l’ami et mentor d’Hannibal, et Brian Bloom dans celui de Pike, un mystérieux fournisseur privé de l’armée. Tous ses seconds rôles parviennent à se faire une place au côté de notre équipe de héros.

Le tournage de L’Agence Tous Risques a commencé dans une zone désertique en Colombie Britannique, choisie pour sa ressemblance topographique avec le désert mexicain. Il s’est poursuivi dans la région de Vancouver, que ce soit en studios -dans lesquels ont été construits certains des plus grands décors- ou en extérieur où les décorateurs ont pu trouver à quelques heures du centre de Vancouver des décors capables de recouvrir toute la diversité de Bagdad, du Mexique, de l’Allemagne et de beaucoup d’autres endroits.

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Regorgeant de clins d’oeils à la série originale, au travers de nombreuses séquences ou de son légendaire thème musical, ce film parvient à en conserver l’essence et l’ambiance, tout en évitant le côté kitsch et en la transposant avec succès à notre époque. Drôle et divertissant, avec ses personnages très convaincants, une histoire dans la veine de la série et des scènes d’action menées de mains de maitres, L’Agence Tous Risques a tout pour faire passer un excellent moment et devenir un succès de l’été 2010 !!

Fiche technique
Sortie nationale en France: 16 juin 2010
Un film de Joe Carnahan
Une production Jules Daly, Alex Young, Iain Smith et Stephen J. Cannell, Spike Seldin, Tony Scott
Avec Liam Neeson, Bradley Cooper, Jessica Biel, Quinton « Rampage » Jackson, Sharlto Copley, Patrick Wilson
D’après la série télévisée L’Agence Tous Risques créée par Frank Lupo & Stephen J. Cannell
Titre original: The A-Team
Durée : 1h54

Photos film : ©20th Century Fox

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Fiche Technique :
Date de sortie cinéma : 28 juillet 2010
Réalisé par James Mangold
Avec Tom Cruise, Cameron Diaz, Maggie Grace
Titre original : Knight and Day
Long-métrage américain
Genre : Comédie , Action
Année de production : 2010
Distributeur : Twentieth Century Fox France

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Douze ans après des débuts à la télévision, et après un premier long-métrage il y a 2 ans qui a flirté avec les sommets du box-office, Sex and the City est de retour sur le grand écran. Carrie, Samantha, Charlotte et Miranda nous sont aujourd’hui familières, et le succès de leurs aventures a fait le tour du monde. Ce nouvel opus est-il à la hauteur de leurs réputations?

Scénario

Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis), Miranda (Cynthia Nixon)… Quatre inséparables, quatre amoureuses de la vie, quatre nanas newyorkaises glamour et sophistiquées, unies par le désir de savourer tous les plaisirs de la Big Apple. Le fun, l’amitié, le shopping, les hommes… Vaste programme, mais après toutes ces années passées ensemble, les quatre copines veulent encore plus et commencent à s’interroger sur leurs choix, leur présent, leur avenir, leurs compagnons. Autant de questions qui demandent à ce qu’on prenne du recul et de la hauteur. Et qui incitent à s’évader pour quelques semaines à l’autre bout du monde, dans un pays inondé de soleil, digne des Mille et Une Nuits. Bon voyage, les filles! Prochain arrêt : le paradis sur terre.

Le film sort dans les salles françaises ce mercredi 2 juin 2010.

Retrouvez également cette bande annonce en VOST sur notre chaîne Youtube.

Notre avis

Lorsque Sex and the City, le film est sorti, les spectatrices s’y rendaient en groupe, habillées comme pour une sortie entre nanas. C’était une occasion de se divertir, tant avec leurs vraies amies qu’avec les filles du film. Cette deuxième comédie est le prolongement de cet événement festif : nous retrouvons nos héroïnes, là où nous les avons laissées il y a deux ans. Chacune d’elle commence à se sentir à l’étroit dans un rôle «féminin» préétabli et est maintenant à un croisement… des détails nous suggèrent habilement que la réalité pourrait être plus complexe et plus nuancée.

Carrie, après avoir chanté dans ses écrits les joies du célibat, aborde ici un sujet qu’elle ne maîtrise pas encore totalement. Miranda, ayant pardonné à Steve ses infidélités, se sent enfin à l’aise et en sécurité chez elle mais pas dans son travail. Charlotte a consacré les deux dernières années à sa famille, et maintenant sa fille Rose commence à devenir un problème. La fringante Samantha est de retour à New York et la chasse au mâle reprend de plus belle. On retrouve avec joie les 4 actrices qui ont fait le succès de la série pendant 6 saisons, puis du premier film.

New York, la «City» de Sex and the City, joue encore et toujours un rôle clé dans la série. Pour l’anecdote, le président Obama était de passage un jour de tournage pour un événement officiel, mais la grande attraction du jour était ailleurs pour les milliers de curieux et de paparazzi venus se presser sur le trottoir dans l’espoir d’apercevoir les quatre actrices.

Ce deuxième film va encore plus loin dans la fantaisie en embarquant nos quatre amies vers une des destinations les plus exotiques et les plus courues du monde, parfait mariage de traditions et de modernité, les Émirats Arabes Unis. Carrie et ses amis vont ainsi vivre une expérience dont la plupart d’entre nous doivent se contenter de rêver. Comme le dit un des producteurs: C’est le propre du cinéma de nous permettre de nous évader pendant deux heures dans des mondes qui nous sont généralement inaccessibles. Aussi éloignées soient-elle de New York, nos quatre vacancières restent aux prises avec des problèmes humains et bien réels que Carrie se fait un devoir de commenter avec son humour habituel.

Que serait Sex and the City sans sexe? Les quatre amies ont vu défiler dans leur vie quantité d’hommes, qui ont alimenté et pimenté les malicieux écrits de Carrie Bradshaw, et ce n’est pas ce deuxième film qui va déroger à la tradition… Samantha -qui reste l’unique célibataire du groupe- ne dira pas non à un ancien petit ami, Smith Jerrod. Les habitués auront aussi le plaisir de retrouver, au cœur d’Abu Dhabi, Aidan l’ex de Carrie (John Corbett) mais aussi de découvrir plusieurs nouveaux visages comme Noah Mills dans le rôle du frère cadet d’Anthony à qui Samantha ne résistera pas, ou encore Max Ryan dans celui de Rikard un séducteur croisé en plein Sahara.

Malheureusement le résultat est à l’image d’Abu Dhabi « too much » et ne parvient plus vraiment à nous faire rêver, tellement il est excessif. Il est plaisant de découvrir de magnifiques paysages et de nouvelles tenues à chaque scène, mais lorsque chacune de ces dames se retrouve a avoir sa propre voiture, son propre majordome et loger dans une suite à 22000$ la nuit, on se dit que l’on frôle l’indécence. Carrie et ses amies sont tourmentées par leurs soucis et leurs différentes crises existentielles et les trop rares moments vraiment comiques du film ne parviennent pas à équilibrer avec les séquences plus graves, certaines ressemblant carrément à des séances de psychologie. Là où le premier opus était vraiment drôle et plaisant, la personnalité des personnages -et surtout leurs états d’âmes- a pris le dessus, rendant l’ensemble long voir très long par moments. Carrie est obsédée par son mariage qui n’est pas du tout comme elle l’espérait. Samantha ne jure que par son apparence physique et sa libido, ce qui se traduit par une surconsommation de médicaments et autres hormones qui ne parvient même plus à faire rire, et par une lourdeur -voir vulgarité- dans ses propos, surtout quand celle-ci se moque ouvertement des règles de bienséance d’Abu Dhabi.

Certains passages viennent heureusement réhausser (un peu) cet ensemble bien fade. Carrie et Charlotte ont deux copains homos, Anthony et Stanford, dont le mariage donnera lieu à une séquence à grand spectacle, avec l’apparition de Liza Minnelli dans son propre rôle. Une avant-première sera l’occasion d’apercevoir des célébrités comme le roi de la mode Tim Gunn et la jeune Miley Cirus, venue tout spécialement de Los Angeles pour nous offrir un petit caméo. Une épique balade à dos de chameau -filmée à la frontière du Sahara sur un des lieux de tournage de Lawrence d’Arabie- s’avère fort plaisante et dépaysante. Le débarquement de nos 4 héroïnes dans une boite de nuit d’Abu Dhabi donne également lieu à un sympathique numéro musical. Aussi plaisante soient-elles, ces séquences ne sauvent pas le film, et sur les 2h15 que dure celui-ci, force est de constater que l’on s’ennuie par moments et que l’ensemble manque cruellement d’un réel rythme. L’absence régulière de musique pendant de longues minutes n’arrange d’ailleurs rien.

Au final, un film sympa mais sans plus, plutôt décevant après un premier opus qui -il est vrai- avait placé nos exigences assez haut. A voir malgré tout, surtout par un public féminin à qui il parlera certainement plus, pour ces messieurs il restera la beauté des paysages et le défilé de mode qu’offre ce film. Certainement pas le film de l’année, et on est en droit d’attendre (beaucoup) mieux d’un 3e opus si celui-ci devait voir le jour!

Fiche technique
Date de sortie cinéma en France : 2 juin 2010
Un film écrit et réalisé par Michael Patrick King
Avec Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, John Corbett, Chris Noth
D’après la série TV créée par Darren Star
Durée : 2h15
Distributeur : Warner Bros. Entertainment France

Photos film : ©Warner Bros.

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Shootin.fr vous présente Expendables ( titre original : The Expandables) , qui sera sans doute le film d’action de cet été ! Ce film bénéficie d’un casting riche en gros bras et en testostérone : Sylvester Stallone, Jet Li, Jason Statham, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Sly, Danny Trejo, Eric Roberts ET ET ET … Arnold Schwarzenegger ! Découvrez tout de suite le synopsis et une première bande annonce du film. Sortie prévue pour le 18 août 2010.

Synopsis : Ce ne sont ni des mercenaires, ni des agents secrets. Ils choisissent eux-mêmes leurs missions et n’obéissent à aucun gouvernement. Ils ne le font ni pour l’argent, ni pour la gloire, mais parce qu’ils aident les cas désespérés. Depuis dix ans, Izzy Hands, de la CIA, est sur les traces du chef de ces hommes, Barney Ross. Parce qu’ils ne sont aux ordres de personne, il devient urgent de les empêcher d’agir. Éliminer un général sud-américain n’est pas le genre de job que Barney Ross accepte, mais lorsqu’il découvre les atrocités commises sur des enfants, il ne peut refuser. Avec son équipe d’experts, Ross débarque sur l’île paradisiaque où sévit le tyran. Lorsque l’embuscade se referme sur eux, il comprend que dans son équipe, il y a un traître. Après avoir échappé de justesse à la mort, ils reviennent aux Etats-Unis, où chaque membre de l’équipe est attendu. Il faudra que chacun atteigne les sommets de son art pour en sortir et démasquer celui qui a trahi…

Fiche technique :
Date de sortie cinéma : 18 août 2010
Réalisé par Sylvester Stallone
Avec Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li …
Long-métrage américain . Genre : Action
Année de production : 2010
Distributeur : Metropolitan FilmExport

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Synopsis : Edmund et Lucy repartent pour Narnia en compagnie de leur insupportable cousin Eustache. Ils sont recueillis à bord du navire de Caspian, roi de Narnia, le Passeur d’Aurore.

Fiche technique :
Date de sortie cinéma : 8 décembre 2010
Réalisé par Michael Apted
Avec Georgie Henley, Skandar Keynes, Ben Barnes
Titre original : The Chronicles of Narnia : The Voyage of the Dawn Treader
Long-métrage américain . Genre : Aventure , Fantastique
Année de production : 2010
Distributeur : Twentieth Century Fox France

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Une semaine après sa sortie, et alors que sort aujourd’hui mercredi 26 mai Prince of Persia : les Sables du Temps, Shootin vous propose sa critique de Street Dance 3D, le dernier film du genre mais le premier à voir avec une magnifique paire de lunettes sur le nez.

Retrouvez également cette bande annonce en VOST sur notre chaîne Youtube.

L’histoire

Alors que Carly et son groupe de street dance viennent de se qualifier pour la finale des championnats anglais, le départ de Jay, son partenaire et petit ami, remet tout en cause. Même si la jeune fille s’efforce d’y croire encore, les chances sont compromises, d’autant que le sort s’acharne jusqu’à leur faire perdre leur salle de répétition.

C’est alors qu’Helena, une prof de danse classique impressionnée par l’énergie de Carly et de son groupe, leur propose un marché : ils pourront répéter dans le luxueux studio de danse de l’Académie de Ballet si Carly accepte de partager sa passion et son travail avec ses élèves avant qu’ils n’auditionnent pour entrer au Royal Ballet.

Entre les deux univers, le choc est violent. Le plus pur des académismes et l’école de la rue ne font pas bon ménage. Pourtant, au-delà des préjugés et des cultures, les spectaculaires aptitudes des street dancers vont peu à peu forcer le respect. Pendant que Carly et Tomas, un séduisant danseur de ballet, se rapprochent, les deux groupes tentent d’affronter ensemble la finale et les auditions qui se profilent…

Notre avis

Loin de révolutionner le genre au niveau de l’histoire et de la personnalité des personnages, l’originalité de Street Dance 3D, ainsi que sa force, vient du fait qu’il s’agit du premier film de danse en 3D (et aussi pour l’anecdote du premier film britannique entièrement tourné en 3D). Comme souvent, l’histoire oppose des jeunes venus de la rue à des jeunes issus d’un milieu plus bourgeois. Ici, l’Angleterre traditionnelle -représentée par les danseurs classiques et le Royal Ballet- rencontre l’Angleterre moderne -représentée par les street dancers- et ce choc des cultures donne un résultat plaisant et divertissant. Là où bien souvent les deux mondes cohabitent à peine voir s’ignorent, ici ils apprennent à travailler ensemble et le résultat est un final mêlant habilement grand nombre de spécialités de danse (classique, moderne, urbaine, etc…) pour le plus grand plaisir du spectateur.

La 3D est aujourd’hui viable et maitrisée et ça se voit, le réalisateur a su l’utiliser comme il se doit et le résultat visuel est très beau et transporte vraiment le spectateur au milieu de la piste. Petit bémol pour les gros plans et les vues de haut où on a l’impression que les acteurs sont étirées, mais ce sont là les limites de cette technologie et gageons qu’il s’agit de problèmes de « jeunesse ».

Qui dit danse dit musique, et la bande originale du film n’est pas en reste. Celle-ci mélange habilement classique et musique plus récente, que ce soit en parallèle ou dans des remixs qui s’avérent très plaisants à écouter et qui sont de véritables appels à danser à notre tour.

Bilan : un film qui ne révolutionnera pas le genre sur le fond mais qui est un précurseur dans la forme. A voir, pour passer un bon moment entre amis et être transporté sur la piste grâce à la stéréoscopie 3D.

Fiche technique
Date de sortie cinéma en France : 19 mai 2010
Un film de Max Giwa et Dania Pasquini, produit par James Richardson et Allan Niblo
Avec Nichola Burley, Richard Winsor, Ukweli Roach, Frank Harper, Charlotte Rampling…
Scénario : Jane English
Chorégraphies : Kate Prince, Kenrick Sandy, Will Tuckett
Durée : 1h36
Distribution : Metropolitan Filmexport

Photos film : ©Metropolitan Films

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Une semaine après la sortie en salle du dernier film de Jennifer Lopez intitulé le Plan B ( titre original : The Back up Plan ) Shootin.fr vous donne son avis sur le film. Petit rappel du synopsis et découverte de la bande annonce avant de savoir ce que nous en avons pensé.

Synopsis : Lassée d’attendre un hypothétique Prince Charmant, Zoe a décidé de faire un bébé toute seule. Le jour même de l’insémination, elle rencontre Stan, qui pourrait bien être l’homme dont elle rêvait… Zoe se rend vite compte que démarrer à la fois une grossesse et une histoire d’amour est plutôt compliqué, surtout lorsque l’homme n’est pas le père de l’enfant, et qu’en plus il ne sait même pas qu’elle est enceinte… De son côté, Stan a bien du mal à comprendre Zoe, qui tente de cacher les premiers signes de sa grossesse. Ils ne savent rien l’un de l’autre, chacun a ses propres doutes, le bébé sera bientôt là et la vie s’acharne à les placer dans les situations les plus impossibles… Tout le monde peut tomber amoureux, se marier et avoir un bébé. Mais prendre les choses à l’envers et commencer par le bébé, c’est une autre aventure…

Cette bande annonce est également disponible en HD en cliquant dessus et en VOST HD sur notre chaine Youtube en cliquant ici.

Notre avis :
Le Plan B n’est pas LE film de l’année. Clairement, si vous n’allez au cinéma qu’une fois par an, ce n’est pas forcément vers ce film là que se portera votre choix. Au delà de cela, c’est une bonne comédie romantique, à l’américaine, comme ils savent si bien les faire outre Atlantique. Dans la lignée de Coup de Foudre à Manhattan, ou encore Sa mère ou moi ( tout les deux avec Jennifer Lopez ) et même si dans le même genre on aura déjà eu La Proposition ou L’Abominable Vérité cette année, celle-ci n’est pas en dessous de celles qui l’ont précédé en 2009-2010. On retrouve une Jennifer Lopez au meilleur de ses formes, ce qui ne sera pas pour déplaire aux messieurs qui accompagneront leur dulcinée car soyons honnête, la cible de cette comédie est majoritairement féminine. Son partenaire à l’écran, Alex O’Loughlin plaira aussi beaucoup aux femmes. Quant à l’histoire, tout est dans le synopsis, ni plus, ni moins. Comédie légère, ce film sans être exceptionnel, reste drôle même si comme souvent, dès le début, on sait tous comment il va se terminer. Mais bon, on aime ça, pourquoi s’en priver ?

Fiche technique :
Réalisé par Alan Poul
Avec Jennifer Lopez, Alex O’Loughlin, Michaela Watkins
Titre original : The Back-Up Plan
Long-métrage américain .
Genre : Comédie , Romance
Durée : 01h47min
Année de production : 2009
Distributeur : Sony Pictures Releasing France

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Voulu par Walt Disney pour être leur nouvelle franchise, ce film d’action et d’aventure alliant casting de stars à un budget et des moyens gigantesques remplit-il son rôle et conforte-t-il l’impression dont nous vous avions déjà fait part dans notre preview ?

Scénario

Dastan, un prince perse rebelle, est contraint de s’allier à une mystérieuse princesse, Tamina, pour combattre les puissances du mal et les empêcher de s’emparer d’une très ancienne dague pouvant libérer les Sables du Temps – un don des dieux capable d’inverser le cours du temps qui permet à celui qui le possède de régner en maître absolu sur le monde.

Le film sort dans les salles françaises ce mercredi 26 mai. Une fois n’est pas coutume, le film n’est pas en 3D, point de lunettes ni de supplément pour pouvoir en profiter sur grand écran !

Notre avis

Avec Prince of Persia : les Sables du Temps, le cinéma donne à l’univers exotique imaginé par Jordan Mechner, créateur du jeu vidéo Prince of Persia, une nouvelle dimension. Le producteur Jerry Bruckheimer déclare : Le film emmène les spectateurs dans des mondes qu’ils n’ont encore jamais explorés, et la Perse ancienne est l’un des plus merveilleux d’entre tous. Elle nous a laissé un héritage incroyablement riche d’imagination et d’inventivité, auquel nous nous sommes efforcés de rendre hommage dans ce film. Nous avons fait par le passé des films spectaculaires de grandes épopées comme Armageddon ou Pirates des Caraïbes et ce film est leur digne successeur.

C’est en 1989 que Jordan Mechner a créé le jeu légendaire Prince of Persia. Il a imaginé un protagoniste qui défie la gravité par son agilité et ses talents d’acrobate, mais qui se plie tout de même aux lois de la physique et aux capacités du corps humain. Comme pour Pirates des Caraïbes, l’équipe du film a introduit de nombreux éléments de l’univers de Prince of Persia dans le film – tant au niveau de l’ambiance, du scénario que de la réalisation – mais a développé une histoire propre au film. Le résultat est cependant fidèle à la vision du jeu, et ne devrait nullement décevoir les fans.

Ce ne sont pas les liens du sang qui ont fait de Dastan un prince mais le destin. Le jeune Dastan est un gamin des rues, condamné à une lourde peine par un capitaine de l’armée perse, il est gracié puis adopté par le noble roi Sharaman (Ronald Pickup). Dastan se révèle très charismatique, il fait preuve d’astuce et d’humour avec une certaine désinvolture et on voit aisément qu’il a connu la pauvreté et une enfance difficile tout en désirant ardemment devenir un être meilleur. Jake Gyllenhaal – vu entre autres dans Le secret de Brokeback Moutain – l’interprète de manière très convaincante. Elevé avec les fils de Sharaman, Tus (Richard Coyle) et Garsiv (Toby Kebbell), Dastan apprend de son père adoptif et de son oncle, Nizam (Ben Kingsley), la noblesse et la sagesse. Peu à peu, le jeune garçon sauvage se transforme en un courageux guerrier.

Dastan se retrouve obligé de s’allier à Tamina – interprétée par Gemma Arterton, que l’on a pu voir dans Quantum of Solace –, la téméraire princesse d’Alamut dont la famille est gardienne des Sables du Temps depuis des siècles et qui est prête à tout pour les protéger. Ils vont devoir apprendre à faire équipe pour survivre dans un désert impitoyable et affronter de terrifiants ennemis tels le rusé cheikh Amar (Alfred Molina), le redoutable lanceur de couteaux africain Seso (Steve Toussaint), et les mortels Hassansins, qui ont chacun leur propre technique de mise à mort. Au cours de l’aventure, Dastan découvrira sa véritable grandeur et sa noblesse d’âme.

Sans être totalement révolutionnaire – on n’arrive pas en effet à avoir peur pour le héros, l’éternel problème du stéréotype de film américain où le héros survit toujours – le scénario surprend par moments, l’histoire n’est pas exempte de rebondissements et parvient à nous tenir en haleine durant près de 2h.

La réalisation se rapproche fortement de l’esthétique du jeu vidéo, avec des grands plans larges et des caméras tournant autour des personnages à la manière de la caméra du jeu, et pourra surprendre le spectateur. Les scènes d’action sont elles aussi inspirées de l’univers du jeu vidéo, et on s’imagine sans difficulté avec sa manette en train de diriger le prince Dastan et reproduire les mouvements que l’on voit à l’écran, des époustouflants mouvements empruntés au parkour – sauts défiant la gravité et la mort – jusqu’aux folles courses d’autruches, en passant par des batailles épiques à la mode du Proche-Orient médiéval…

Visuellement le film est très beau. Les couleurs, l’atmosphère et l’ambiance sont dépaysantes et nous immergent bien dans le film et dans l’atmosphère de la Perse antique. Les tournages extérieurs se sont déroulés au Maroc ; bravant des températures extrêmes dans le désert, des altitudes élevées et des créatures mortelles toute l’équipe du film a œuvré pour que tous ces décors naturels retranscrivent avec la plus grande fidélité possible la Perse antique. Les décors intérieurs, tout aussi spectaculaires et crédibles que les décors extérieurs marocains, ont été reconstruits sur 9 plateaux gigantesques en Angleterre. Près de 1200 plans à effets visuels ont été créés pour le film ; parmi les effets les plus importants figurent les quatre remontées dans le temps qui surviennent lorsque l’on presse le joyau sur le manche de la dague et qu’on libère les Sables du Temps. Petit bémol pour les map-painting que l’on devine sans peine et qui auraient pu être encore plus beaux.

Découvrez un extrait du film « Embrassez moi, puis tuez moi » en version française :

Retrouvez la bande annonce du film que nous avions publiée il y a quelques temps sur Shootin. Ne manquez pas non plus l’article que nous avions consacré à l’envers du décor.

Verdict

Prince of Persia pose de bonnes bases, à la manière du première opus de Pirates des Caraïbes et un deuxième volet devrait à coup sûr voir le jour, mais il faudrait que celui-ci soit plus épique que le premier pour espérer que la saga devienne culte. Malgré quelques grosses facilités tant scénaristiques qu’au niveau de la réalisation, le film est très divertissant et remplit son rôle.

Voulu par Disney pour être le digne successeur de Pirates des Caraïbes, il est trop tôt pour affirmer si ce film parviendra ou non à lancer une nouvelle franchise aussi lucrative et avec un tel succès. Néanmoins le film a tout pour faire passer un bon moment et nous ne pouvons que que vous le conseiller. Il prouve également qu’un film n’a pas besoin d’être en 3D pour être divertissant et pour devenir un blockbuster. La nouvelle politique de Disney consistant à faire moins de films live, mais à plus gros budgets et plus sensationnels fonctionne bien, et on en a pour notre argent.

Fiche technique
Date de sortie cinéma en France : 26 mai 2010
Un film de Mike Newell, produit par Jerry Bruckheimer
Avec Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina
Sur une histoire de Jordan Mechner
Titre original : Prince of Persia: The Sands of Time
Durée : 1h56
Distributeur : Walt Disney Motions Pictures France

Photos film : ©Disney

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Alors que les avant premières se multiplient en France et en attendant la critique de Matthieu, notre Mr. Cinéma, Shootin.fr vous fait découvrir le tournage de Prince of Persia, les sables du temps qui sort an salles mercredi prochain. En fin d’article et sur notre fanpage, vous pourrez également découvrir une présentation des deux personnages principaux du film vus par leurs interprètes respectifs ( Jake Gyllenhaal et Gemma Arterton ). N’hésitez pas à cliquer sur les photos pour les voir en HD sur notre galerie Flickr. Rendez-vous très prochainement pour la critique du film.

Découvrez la vidéo de présentation des personnages principaux par leurs interprètes respectifs :

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Aujourd’hui, dans le même style mais en plus développé et payant ( 1.59€ sur l’app store via votre iPhone ou sur iTunes via un ordinateur), nous vous présentons Lo-Mob. Cette application fera de vos photos actuelles, des clichés vintages. Contrairement à Polarize qui ne propose qu’un seul filtre et support, Lo-Mob vous offre pas moins de 38 filtres et donc autant de rendus différents tant dans la couleur que dans la forme. De photos numériques vous passerez à des morceaux de pellicule, polaroid, photos des années 30 ou 50, noir et blanc, diapositives et j’en passe. Encore une fois, parce que dans ce cas, les images parlent d’elles même, nous vous offrons un échantillon de ce que vous pourriez obtenir avec cette application.

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Retrouvez un premier extrait de Shrek 4 sur notre chaîne Youtube en cliquant ici, ou en allant sur notre page Facebook. Retrouvez également, les affiches « personnages » du film et la bande annonce, précédemment publiés sur Shootin.fr !

Sortie dans les salles françaises : 30 juin 2010
Réalisé par Mike Mitchell
Avec les voix originales de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz
Titre original : Shrek Forever After
Distributeur : Paramount Pictures France

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Fiche Technique :
Date de sortie cinéma : 27 mai 2010
Réalisé par Michael Patrick King
Avec Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis
Long-métrage américain
Genre : Comédie
Année de production : 2009
Distributeur : Warner Bros. France

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Fiche Technique :
Date de sortie cinéma : 11 août 2010
Réalisé par Jon Turteltaub
Avec Nicolas Cage, Jay Baruchel, Teresa Palmer
Titre original : The Sorcerer’s Apprentice
Long-métrage américain
Genre : Drame , Fantastique
Année de production : 2009
Distributeur : Walt Disney Studios Motion Pictures France

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Fiche Technique :
Date de sortie cinéma : 24 novembre 2010
Réalisé par David Yates
Avec Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint
Titre original : Harry Potter and the Deathly Hallows – part 1
Long-métrage américain , britannique
Genre : Fantastique
Année de production : 2009
Distributeur : Warner Bros. France

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Fiche Technique :
Date de sortie cinéma : 23 juin 2010
Réalisé par Robert Luketic
Avec Ashton Kutcher, Katherine Heigl, Tom Selleck
Titre original : Killers
Long-métrage américain
Genre : Comédie , Thriller
Année de production : 2009
Distributeur : Metropolitan FilmExport

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Cliché réalisé avec le logiciel Poladroid. Plus d’explications et lien pour télécharger le Poladroid en cliquant ici.

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Fiche Technique :
Date de sortie cinéma : 21 juillet 2010
Réalisé par Christopher Nolan
Avec Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page
Long-métrage américain , britannique .
Genre : Science fiction , Thriller
Année de production : 2009
Distributeur : Warner Bros. France

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Fiche Technique :
Date de sortie cinéma : 4 mai 2011
Réalisé par Kenneth Branagh
Avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston
Long-métrage américain
Genre : Action , Fantastique
Année de production : 2010
Distributeur : Paramount Pictures France

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L’amour c’est mieux à deux est une comédie romantique made in France qui sort en salles aujourd’hui, réalisée entre autres par Dominique Farrugia. Celui qui s’est fait connaître avec le groupe d’humoristes « Les Nuls » nous offre aujourd’hui une comédie légère, parfois touchante et où hommes et femmes sont sur un pied d’égalité !

Le film :
Michel rêve d’une rencontre parfaite, totalement due au hasard comme l’ont connu ses parents et ses grands-parents, alors que Vincent applique à la lettre l’adage qui dit que les hommes ont un sexe à la place du cerveau. Amis d’enfance aux visions diamétralement opposées sur les femmes ils découvriront les limites de leurs raisonnements respectifs au contact d’Angèle et de Nathalie.

Avec ce film, Dominique Farrugia offre à Virginie Efira son premier grand rôle au cinéma. Le rôle de la soeur de Angèle ( Virginie Efira ) est endossé par Sophie Vouzelaud, 1re dauphine à l’élection de Miss France 2007. Cette jeune femme fut la première femme sourde à participer à une finale de l’élection Miss France, et dans L’amour c’est mieux à deux, sa présence est dûe à la volonté du réalisateur de voir le rôle de la soeur sourde et muette interprété par une jeune femme souffrant du même handicap.
Les rôles masculins ne sont pas en reste. Michel ( Clovis Cornillac ) dans son rôle d’homme dans l’attente d’une rencontre parfaite MAIS hasardeuse ( attention très important ) est à la fois drôle, naïf et énervant. Quant à Vincent ( Manu Payet ) c’est la touche humoristique du film. Tout le cliché de l’homme qui a un sexe à la place du cerveau et qui assume, mais qui finalement, se fera prendre au jeu de l’amour.
Comme souvent, les seconds rôles, bien que moins visibles à l’écran sont indispensables. Shirley Bousquet en secrétaire niaise à souhait est parfaite. Sa maladresse fait rire, elle incarne le cliché de la bimbo naïve. Laurence Arne en bonne copine au caractère bien trempé prête à tout pour aider apporte un petit plus humoristique au film.

Notre avis :
Sympa, mais pas incroyable ; le film a le mérite de remettre au goût du jour la comédie romantique. Pour une fois, les hommes et les femmes ne valent pas mieux les uns que les autres, chacun s’embourbant dans des coups foireux pour ne pas faire face à ce qu’ils ressentent vraiment. Un premier rôle pour Virginie Efira au cinéma que l’on connait plus pour sa casquette d’animatrice TV en France que pour sa carrière de comédienne alors que la jeune femme avait pourtant commencé comme ça en Belgique. Les acteurs touchants par leur maladresse, même si Clovis Cornillac n’est pas forcément très crédible dans son rôle d’homme en quête de l’amour parfait. On croirait voir une fille qui attend son prince charmant. Petit bémol : une fin bien clichée, qu’on a l’impression d’avoir déja vu 100 fois, et un peu rapide.

Fiche Technique :
Date de sortie cinéma : 5 mai 2010
Réalisé par Dominique Farrugia, Arnaud Lemort
Avec Clovis Cornillac, Virginie Efira, Manu Payet, Sophie Vouzelaud, Shirley Bousquet
Long-métrage français . Genre : Comédie , Romance
Année de production : 2009
Distributeur : StudioCanal

© StudioCanal

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Fiche technique :
Date de sortie cinéma : 5 mai 2010
Réalisé par Dominique Farrugia, Arnaud Lemort
Avec Clovis Cornillac, Virginie Efira, Manu Payet, Shirley Bousquet
Long-métrage français . Genre : Comédie , Romance
Année de production : 2009
Distributeur : StudioCanal

Synopsis : Michel rêve d’une rencontre parfaite, totalement due au hasard comme l’ont connu ses parents et ses grands-parents, alors que Vincent applique à la lettre l’adage qui dit que les hommes ont un sexe à la place du cerveau. Amis d’enfance aux visions diamétralement opposées sur les femmes ils découvriront les limites de leurs raisonnements respectifs au contact d’Angèle et de Nathalie.

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Deux ans après le premier opus, Tony Stark – alias Iron Man – est de retour sur le grand écran. Iron Man fait sa première apparition en avril 1963, après des années de succès ce héros fétiche des Marvel Comics explose à l’écran en mai 2008 : il engrangera plus de 572 millions sur le marché mondial après avoir séduit les critiques autant que le public, et décroché de nombreux prix et distinctions dont deux citations à l’Oscar. Une suite était donc plus que logique…

Le film :
Le monde entier sait que l’inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu’un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu’il partage sa technologie avec l’armée, Tony n’est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l’information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James «Rhodey» Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes…

Iron Man 2 est déjà dans les salles françaises depuis ce mercredi 28 avril. Point de 3D pour ce blockbuster, il est par contre visible en IMAX dans les (rares) salles équipées.

Notre avis :
Faire d’un playboy milliardaire un superhéros, sauveur de la planète et du genre humain, n’était pas plus dans l’air du temps il y a 50 ans qu’aujourd’hui… J’avais envie de créer un superhéros hors-norme, explique Stan Lee, «père» d’Iron Man et producteur exécutif du film. Tony Stark est un personnage glamour, viril, qui jouit d’un immense succès mais a aussi un côté fragile. Cette personnalité est parfaitement retranscrite par l’interprétation si sensible et si nuancée de Robert Downey, Jr.

Iron Man 2 commence six mois après la tumultueuse conférence de presse de Tony Stark. Qu’à fait Tony dans l’intervalle? Comment les gens ont-ils réagi? Que peut-il bien se passer lorsqu’un homme aussi riche, doté du pouvoir de changer le monde, annonce qu’il est Iron Man? Le premier film – qui nous introduisait Tony Stark et nous racontait comment il est devenu Iron Man – était un film de super héros plutôt classique dans sa construction et son histoire. Le deuxième film insiste plus sur la personnalité de Stark : ce n’est plus le grand industriel qui s’affiche ici, mais l’homme du monde, mû par une passion transmise par son père, et que l’on découvre tantôt sensible et fragile, tantôt encore plus excentrique que dans le précédent.

Les seconds rôles ne sont pas en reste et sont une force de ce film. Tony Stark peut compter sur la loyauté et les talents de Virginia «Pepper» Potts – incarnée une nouvelle fois par Gwyneth Paltrow -, fidèle assistante de direction promue PDG des Stark Industries après des années de bons et loyaux services. Le lieutenant-colonel James «Rhodey» Rhodes – interprété par Don Cheadle -, fidèle ami de Tony, est lui aussi de retour

La promotion de Pepper laisse vacant son poste d’assistante auquel Tony va appointer une nouvelle employée, très sexy : Natalie Rushman. Celle-ci est interprétée par Scarlett Johansson, qui avait été complètement emballée par le premier film, son charme incroyable, ses grandes scènes d’action. La présence de Natalie ne doit rien au hasard, celle-ci se muera en… Black Widow, une «taupe» qui va s’immiscer les affaires de Tony, et permet par la même occasion de poser le premier jalon d’un autre univers que Marvel est très impatient d’explorer au cinéma, les Avengers!

Tony Stark se heurte dans le film à plusieurs nouveaux adversaires, dont un mystérieux expert en technologie le Russe Ivan Vanko alias Whiplash, sorti du très vaste catalogue des méchants de chez Marvel. Ce personnage légèrement rétro et inquiétant est magnifiquement interprété par Mickey Rourke.

La décision de Tony d’arrêter la fabrication d’armes ouvre de nouvelles opportunités à son concurrent, Justin Hammer – interprété par Sam Rockwell – qui s’avère être ici le moins charismatique de tous ces personnages secondaires et qui en plus de se faire manipuler avec brio par Mickey Rourke dans le film se fait au final presque oublier.

Mention spéciale à la musique, signée AC/DC et composée pour partie de reprises remises au gout du jour, qui sert magnifiquement le film, colle parfaitement aux images et mérite à elle seule le détour.

Là où le premier volet nous expliquait comment Tony Stark est devenu Iron Man, ce deuxième opus est plus axé sur la personnalité de Tony Stark, son entreprise, son passé… Le ton original, drôle, piquant du premier épisode est toujours présent. Plus profond et plus intéressant que son prédécesseur, Iron Man 2 l’égale très largement se payant même le luxe de rajouter une touche d’humour. A noter qu’il n’est pas nécessaire d’avoir vu le premier pour apprécier ce film, mais nous ne saurions que vous le conseiller, ne serait-ce que parce qu’il vous ferra passer lui aussi un très bon moment.

Visuellement et graphiquement maitrisé, Iron Man 2 est malgré tout un peu brouillon par moments – tant dans la réalisation que dans le scénario – et souffre de quelques longueurs et incohérences. Sans être un chef d’œuvre, il n’en demeure pas moins un très bon film que nous vous conseillons. Un autre conseil: prenez votre mal en patience et bravez le (très) long générique de fin à l’issue du quel une petite surprise vous attend, annonçant le prochain film Marvel prévu pour l’année prochaine, Thor…

Retrouvez également sur notre chaine Youtube cette bande annonce en VO, ainsi qu’une deuxième bande annonce disponible en VF ou en VO.

Fiche technique
Date de sortie cinéma en France : 28 avril 2010
Réalisé par Jon Favreau
Produit par Kevin Feige
Avec Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Samuel L. Jackson
Scénario de Justin Theroux
Durée : 2h08

Images et vidéo film: ©Paramount Pictures France

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Après avoir clôt la saison de ski avec une session Snow, nous lançons la saison des week end ensoleillé ! Les beaux jours arrivent, l’occasion de faire de belles photos ! Alors qu’on aurait pu avoir de beaux week-end de 3 jours comme l’an dernier grâce aux multiples jours fériés du mois de Mai, cette année, ce sera vache maigre pour tout le monde, toutes les dates bénies tombant des samedi ! Peu importe, le temps d’un reportage, Shootin vous fait voyager au sein de la capitale Suisse. Enjoy !

Le Jardin Botanique

Les Nations Unies

L’Horloge solaire et laser

Bord du Lac après les Bains des Pâquis

Hommage à Sissi, impératrice d’Autriche

Parc des Eaux Vives

Parc des Bastions

Quartier des Schtroumpfs

Une vitrine en centre ville

Caviar & House

Hall d’entrée en centre ville

La cathédrale Saint Pierre

Monument Brunswick

Lac de Genève

Cadran solaire du Lac

En espérant que vous avez apprécié ce court séjour à Genève, Shootin.fr vous donne rendez vous prochainement à Londres ! Soyez là !

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Depuis ce matin, vous pouvez découvrir dans toutes les salles françaises, le tant attendu Iron Man 2 avec Robert Downey Jr. Deux ans après le premier opus, retrouvez le super-héros Marvel, Iron Man…

Synopsis : Le monde sait désormais que l’inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu’un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu’il partage sa technologie avec l’armée, Tony n’est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l’information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James « Rhodey » Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes…

A l’occasion de la sortie du film, Shootin.fr vous propose d’en découvrir deux extraits en plus de la collection des affiches du film. Tout de suite, les extraits :

Extrait 1

Extrait 2

Pour conclure, nous vous laissons découvrir les affiches du film.
Cliquez sur l’affiche pour la voir en HD.

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Des morts suspectes dans le environs de Seattle laissent présager une nouvelle menace pour Bella (Kristen Stewart). Victoria cherche toujours à assouvir sa vengeance contre elle et rassemble une armée. Malgré leur haine ancestrale, les Cullen et les Quileutes vont devoir faire une trêve et s’associer pour avoir une chance de la sauver.

Mais Bella est obligée de choisir entre son amour pour Edward (Robert Pattinson) et son amitié pour Jacob (Taylor Lautner) tout en sachant que sa décision risque de relancer la guerre entre les deux clans. Alors que l’armée de Victoria approche, Bella est confrontée à la plus importante décision de sa vie.

Retrouvez aussi sur notre chaine Youtube cette vidéo en HD et en VOST ainsi que la première bande annonce sur Shootin en cliquant ici.

Sortie dans les salles françaises : 7 juillet 2010
Réalisé par David Slade
Avec Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner
Titre original : Eclipse
Distributeur France : SND

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Evidemment, Shootin.fr vous propose une session spéciale avec des exemples pour avoir un meilleur aperçu des résultats obtenu après traitement :

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Nous vous avions annoncé il y a quelques temps l’arrivée de ce test, via notre Fan Page Facebook. Chose promise chose due. C’est parti.

Le 70-300mm f/4,5-5,6 AF-S VR, qu’est ce que c’est ?
Le Nikkor AF-S VR 70-300 f/4.5-5.6G IF-ED est un zoom super téléobjectif ultra performant. Son zoom 4.3x possède une plage de focales de 70 à 300 mm (105 à 450 mm sur un reflex numérique DX Nikon) et est doté de lentilles en verre ED (dispersion extra-faible) qui lui assure des performances optiques supérieures. Cet objectif inclut le système Nikon de réduction de vibration de deuxième génération (VR II). Il facilite les prises de vue à main levée grâce au stabilisateur, qui permet l’utilisation d’une vitesse d’obturation quatre fois plus lente que celle d’un objectif classique (résultats de tests de performance réalisés par Nikon). Le moteur SWM (Silent Wave Motor) et la technologie de mise au point interne (IF) permettent un fonctionnement rapide et silencieux. Le diaphragme circulaire à neuf lamelles permet d’harmoniser les éléments flous pour obtenir des arrière-plans plus naturels.

Pour qui et pour quelle utilisation ?
Conçu pour répondre aux besoins des utilisateurs de reflex numériques et argentiques, le Nikkor 70-300mm f/4,5-5,6 AF-S VR, est idéal pour des prises de vue « téléobjectif » : activités sportives, spectacles, nature, paysages. Le Nikkor 70-300mm f/4,5-5,6 AF-S VR est toutefois à utiliser en complément d’un Nikon 18-55 f/3,5-5,6 ou Nikon 18-70 f/3,5-4,5 ou encore le Sigma 17-70 f/2,8 dont nous vous avions parlé il y a quelques temps. En effet, le Nikkor 70-300mm f/4,5-5,6 AF-S VR est avant tout un téléobjectif et ne suffit pas lors d’un reportage photo. Un minimum de connaissances techniques sur l’utilisation des reflexs et des différents types d’objectifs est également préférable mais pas obligatoire.

Points forts
Facile à utiliser et manipuler, le Nikkor 70-300mm f/4,5-5,6 AF-S VR est compact et léger ( 745g tout de même ! ).
- Équipé du système VR ( Vibration Reduction ) qui vous permettra sans trépied ou autre points d’appui, de réaliser des clichés avec un temps de pose 4 fois supérieur aux objectifs du même type mais non équipé de ce système. De plus, il vous propose 2 modes d’utilisation : NORMAL ou ACTIVE. Le premier, NORMAL, permet la réduction du bougé de l’appareil et détecte les mouvements de panoramique filé ( panoramique trop rapide qui provoque un flou dans l’espace balayé, c’est une technique très utilisée pour les compétitions sportives ). Le second, ACTIVE, compense les vibrations lors de prises de vue en milieu mouvementé ( lorsque vous faites des photos en voiture ou que vous êtes sur un sol instable comme un pont suspendu par exemple ). Le système VR est un vrai plus sur ce type d’objectif car pleinement déployé, l’objectif en plus du boitier frôle les 25cm de long ce qui vous fera inéluctablement bouger ne serait ce qu’à cause de l’amplitude et du poids de ces 2 parties.
- L’AF-S ( autofocus ) vous garantit une mise au point précise, rapide et silencieuse.
- La présence de lentilles ED ( à faible indice de dispersion ) vous offre une résolution optimale et un meilleur contraste.

Points faibles
- Sa faible luminosité, mais celle-ci est compensée par le système VR. Cependant, privilégiez les photos en milieu suffisamment éclairé, sous peine de devoir monter en ISO ( sensibilité ) et obtenir du grain avec certains boîtiers.
- Le Nikkor 70-300mm f/4,5-5,6 AF-S VR ne permet pas ou presque de faire des photos dites « de près ». Normal, me direz-vous, c’est un zoom. En effet, cela dit, vous pourrez malgré tout mais difficilement, obtenir un rendu « artistique » sur vos photos, càd, un premier plan net et de beaux flous en arrière plan. Encore vous faudra-t-il avoir assez de recul par rapport à l’objet photographié. Là encore, attention à ne pas perdre en luminosité car plus vous zoomerez, moins l’objectif sera lumineux.
Au delà de ces 2 petits détails, nous n’avons pas noter de vrais points faibles, le Nikkor 70-300mm f/4,5-5,6 AF-S VR étant un très bon produit.

Fourchette de prix
Venons en à ce qui intéressent la plupart des acheteurs ! Le prix. Vous allez rire, parce que le prix du Nikkor 70-300mm f/4,5-5,6 AF-S VR, c’est un peu comme la mode, il y en a pour tout les goûts et tout les porte-monnaies ! Si,si, je vous assure ! Dans l’ordre croissant ça donne :
- BH Photo Video ( USA ) : 519$ ou 589$ (si c’est un modèle importé aux USA ou non) soit 383€ ou 435€
- Digixo : 439€
- Pixmania France : 474€
- CDiscount : 580€
- Rue du commerce : 593€
- FNAC : 648€
- Boulanger : 699€
Quand je vous dis qu’il y en a pour tout les goûts ! Cependant, attention ! Je vous voit déjà vous tourner d’office vers BH Photo Video. Comme précisé, il s’agit d’un site américain et les produits vous sont donc envoyés depuis les États Unis, ce qui veut dire frais de ports assez conséquents ( bon ok, parfois même avec les frais de port, ça n’arrive pas à hauteur des prix français, je vous l’accorde ) mais aussi, risque de taxes au passages à la Douane ! Pas à chaque fois, mais ça peut vous tomber dessus, surtout si vous prenez les transport par UPS qui est certes moins cher mais plus risqué. Quant aux revendeurs français, c’est un peu le même problème pour tout, cette différence de prix ne s’appliquant pas qu’aux accessoires photos. L’avantage des deux derniers c’est la possibilité de ramener votre matériel en magasin au SAV, mais cela vaut-il la différence de prix conséquente sachant que certains sites proposent également un SAV. A vous de choisir celui qui vous convient le mieux au niveau des offres, la possibilité de payer en plusieurs fois etc.

Conclusion
Le Nikkor 70-300mm f/4,5-5,6 AF-S VR est un très bon objectif. Pas indispensable pour un photographe amateur, surtout au vu de son prix qui n’est pas à la portée de tous, cet objectif reste une valeur sûre dans les zoom téléobjectifs et son système VR est définitivement son point fort. Le Nikkor 70-300mm f/4,5-5,6 AF-S VR a plus vocation à faire des photos « de loin » ou d’activité en tout genre que de la photo artistique même si bien sûr avec un peu de bonne volonté et de patience, tout devient possible ! Facile à prendre en main et à utiliser, il conviendra parfaitement pour photographier certains spectacles ou certains détails (architecturaux, ou de paysages notamment ). Nous conseillons malgré tout de l’utiliser en complément d’un objectif grand angle afin d’être en mesure de shooter la majorité de ce que vous voyez !

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Retrouvez la bande annonce VOSTFR et le synopsis du film sur publié récemment sur Shootin.fr.

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A propos du film
Prince of Persia : Les sables du temps est une aventure épique au coeur des terres mythiques de la Perse. Le jeune prince Dastan (Jake Gyllenhaal) va devoir unir ses forces à celles de la belle et courageuse princesse Tamina (Gemma Arterton) pour empêcher les forces du mal de s’emparer des Sables du Temps. Ce don des dieux, capable d’inverser le cours du temps, permet à celui qui le possède de régner en maître absolu sur le monde.

Nous avons eu la chance de pouvoir découvrir une vingtaine de minutes du film, et les images que nous avons vues préfigurent un film épique, dépaysant et visuellement époustouflant qui a tout pour devenir un blockbuster !! De l’avis des connaisseurs des différents jeux vidéo, l’univers du film est très fidèle à celui du jeu, créé en 1989 par Jordan Mechner. Il semblerait bien que Disney et Jerry Bruckheimer tiennent ici le digne successeur de la saga Pirates des Caraïbes.

Quelques secrets de tournage

Chaud devant !
Durant le tournage au Maroc, la température a souvent dépassé les 38°C. De grandes tentes climatisées ont été montées, l’une d’elles faisait la taille d’un terrain de football. Le dernier jour de tournage, le mercure est monté jusqu’à 51°C sur les dunes de sable de Merzouga. L’équipe du film a consommé 1 114 894 bouteilles d’eau pendant le tournage.

Nos amies les bêtes
Les feuilles de service du tournage au Maroc comportaient des mentions plutôt atypiques comme « Merci de ne pas toucher à l’autruche qui sera sur le plateau aujourd’hui ! » ou « Attention – présence possible de serpents et de scorpions sur ce lieu de tournage à proximité des rochers ou dessous. Soyez prudents. »

Des costumes par milliers
Avec plus de 7000 costumes dessinés et fabriqués pour le film, le département de la chef costumière Penny Rose a dépassé en nombre ceux des films Pirates des Caraïbes, dont elle avait également signé les costumes. L’aspect râpé de certains d’entre eux qui révèle les différentes couches de tissu a été obtenu en frottant le tissu à l’aide de râpes à fromage. D’autres costumes ont été vieillis en les plaçant avec des cailloux abrasifs dans une bétonnière rotative.

Une actrice rare et difficile à embrasser
Hormis dans Prince of Persia : Les sables du temps, il n’existe qu’une seule autre scène de course d’autruches au cinéma et elle figure elle aussi dans un film Disney : Les Robinsons des mers du sud, un film de 1960 réalisé par Ken Annakin. L’instant où Alfred Molina, dans le rôle du Cheikh Amar, embrasse le cou de son autruche préférée n’était absolument pas prévu par le scénario : l’acteur confie en souriant « Je me suis dit que si la bestiole ne me picorait pas un œil, j’avais une chance de faire quelque chose de rigolo ! »

Des chiffres qui donnent le tournis
Le décor extérieur d’Alamut, créé par Wolf Kroeger, a été construit près des véritables murailles vieilles de 700 ans du village de Tamesloht, à 20 kilomètres au sud-ouest de Marrakech. Il a fallu 48 km de tubes d’échafaudage, 400 tonnes de plâtre, et 350 personnes dans l’équipe construction. Les fresques colorées et les peintures murales qui ornent le décor ont été peintes en 7 semaines. Le décor de la porte orientale d’Alamut a été bâti aux studios de Pinewood, sur le célèbre Plateau 007. Lui aussi conçu par Wolf Kroeger, il a nécessité 3000 planches de 2,40 x 1,20 m ; plus de 21 kilomètres de tasseaux de 7,50 m x 2,50 cm, et 40 tonnes de plâtre spécial modelage. Le temps de construction, relativement court pour un décor de cette ampleur et de cette complexité, a été de 14 semaines.

Retrouvez la bande annonce française !!

Vous pouvez également retrouver sur notre chaine Youtube cette bande annonce en HD ou en VOST !

Prince of Persia : Les sables du temps
Sortie dans les salles françaises : le 26 mai 2010
Réalisé par Mike Newell et produit par Jerry Bruckheimer
Avec Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina…
Scénario de Doug Miro & Carlo Bernard, Jordan Mechner, Boaz Yakin
Adapté du jeu vidéo créé par Jordan Mechner
Titre original : Prince of Persia : The Sands of Time
Distributeur : Walt Disney Pictures France

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Ces affiches sont également disponible en HD en cliquant dessus ou sur notre galerie Flickr.

Pour découvrir ou redécouvrir la bande annonce française du film, c’est par ici.
Retrouvez également sur notre chaine Youtube cette bande annonce en VOST, ainsi qu’une deuxième en VO HD 1080p

Sortie dans les salles françaises : 30 juin 2010
Réalisé par Mike Mitchell
Avec les voix originales de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz
Titre original : Shrek Forever After
Distributeur : Paramount Pictures France

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Humour, amour, glamour : tous les ingrédients sont à nouveau réunis dans Sex and the City 2, où Carrie (Sarah Jessica Parker), Samantha (Kim Cattrall), Charlotte (Kristin Davis) et Miranda (Cynthia Nixon) s’éloignent encore plus de la Grosse Pomme, emportant dans leurs bagages leurs vies mouvementées et leurs amours, dans une suite vraiment pétillante.

Que passe-t-il après avoir dit « Oui » ? La vie est telle que ces dames l’ont toujours rêvée, mais ce ne serait pas « Sex and the City » si elle ne leur réservait pas quelques surprises… cette fois, sous la forme d’une aventure glamour, baignée de soleil, les entraînant loin de New York dans l’un des endroits les plus luxuriant, exotique et vivifiant de la planète ; là où les fêtes ne s’arrêtent jamais et où le mystère est omniprésent. C’est une escapade qui arrive à point nommé pour les quatre amies, qui se retrouvent dans – et s’insurgent contre – leur rôles traditionnels d’épouse et de mère. Après tout, on a juste besoin parfois d’une petite escapade entre filles.

Retrouvez aussi sur notre chaine Youtube cette bande annonce en HD et en VOST !

New Line Cinema présente, en association avec Home Box Office et avec Village Roadshow Pictures, une production Darren Star, un film de Michael Patrick King, Sex and the City 2, en salles le 2 juin 2010, distribué par Warner Bros. Entertainment France.

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Retrouvez aussi sur Shootin.fr la première bande annonce du film, en salles le 2 juin prochain !!

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Vermisseau ( nom original : Bookworm )
Le temps de l’histoire du soir va vraiment devenir privilégié grâce à Vermisseau ! Ce petit compagnon au grand sourire encourage l’amour de la lecture chez votre enfant, tout en lui tenant compagnie. Sa lampe solide est équipée d’une ampoule très longue durée, qui projette une lumière suffisante pour lire sans fatigue pour les yeux. Deux piles R14 incluses. Pour enfants de 4 ans et plus.

Gros Bébé( nom original : Big Baby)
Les petites filles vont adorer ce poupon plus vrai que nature ! Son corps en tissu tout doux n’attend que les câlins, et ses bras, ses jambes et son visage en vinyle lui donnent l’air d’un vrai bout de chou. Ses grands yeux bleus s’ouvrent et se ferment lorsqu’on le berce. Son réalisme encouragera toutes les petites filles à le dorloter et à prendre soin de lui comme d’un véritable bébé. Haut de 45 cm, Gros Bébé est vêtu d’un joli body jaune et d’un bonnet assorti. Quand il boit son biberon magique, le lait disparaît ! Gros bébé est la poupée idéale pour votre enfant. Lavable en machine, cycle délicat. Tissu résistant au feu.

Tchac( nom original : chunk)
Tchac va mettre du piquant dans votre vie ! Cette énorme créature est dotée de pointes protectrices sur les épaules et de poings prêts à pulvériser n’importe quel ennemi qui oserait s’opposer à elle. Les membres surdimensionnés de Tchac sont entièrement articulés : il est prêt pour des heures de jeux pleins d’imagination ! Et il a une arme secrète : une pression sur une pointe de la tête transforme son expression amicale en celle d’un féroce combattant ! Fonctionne sans piles.

Bouton d’Or( nom original : Buttercup )
En route vers l’aventure et la magie avec Bouton d’Or ! Cette adorable petite licorne toute douce a la blancheur de la neige, et son pelage est rehaussé d’or et de rose. Elle possède bien sûr une magnifique corne toute dorée, une flamboyante crinière et une queue que les enfants adoreront coiffer. Le doux regard de ses yeux en plastique résiste aux rayures. Matériaux hypoallergéniques.

Ken( nom original : Ken)
Sa tenue est idéale pour une grande aventure en pleine nature : un short bleu clair et une chemise à manches courtes imprimée léopard pour rester à l’aise même sous un soleil écrasant. Après son expédition, Ken pourra s’élancer sur le dancefloor avec autant de style que dans la jungle. Parmi ses accessoires, un foulard assorti, des mocassins et une ceinture dorée qui en jette. Des dizaines d’accessoires et de tenues pour Ken sont en vente séparément.

Lotso( nom original : Lots-o-huggin’bear )
Lotso est un gros nounours tout doux avec un corps en peluche rose et blanche et un nez en velours violet. Cet adorable ours n’est pas comme les autres : il est parfumé à la fraise ! Son grand sourire fera la joie de votre enfant et son petit ventre ne demande qu’à être câliné. Lotso a tout pour devenir l’indispensable du dodo ! Traité anti-taches. Lavable en surface avec un linge humide.

Les petits pois( nom original : Peas-in-a-pod )
Les petits pois câlins, vont vite devenir un des jouets préférés des parents car on peut les emmener partout très facilement. La gousse en peluche toute douce, fermée par une fermeture à glissière résistante, abrite le joyeux trio de pois. C’est un jouet idéal pour la voiture ou la poussette. Les petits pois développent naturellement la motricité fine de l’enfant en faisant appel à son instinct de préhension. Attraper les trois pois et les sortir de leur gousse promet un amusement sans fin pour les bébés et les jeunes enfants, qui apprendront vite à les remettre à l’intérieur ! Lavable en machine. Non comestible.

Téléphone( nom original : Chatter Telephone)
Dring dring ! Le téléphone Fisher-Price est un classique, un jouet à traîner qui a fait le bonheur de plusieurs générations d’enfants tout en développant leur motricité et leur équilibre. Impossible de résister à son joyeux visage avec ses yeux qui montent et descendent lorsque les enfants le tirent derrière eux ! Les couleurs vives et les sons joyeux font sourire les petits et sont la promesse de jeux passionnants et de nombreux progrès. Le Téléphone est l’idéal pour les petites mains des petits aventuriers !

Flex( nom original : Stretch)
Flex est une adorable pieuvre venue du fond de la mer pour s’amuser avec toi. Elle est d’un beau violet scintillant. Les enfants peuvent compter ses huit tentacules extensibles et les dizaines de petites ventouses prêtes à s’accrocher partout et à s’étirer dans tous les sens ! Lance-la tout en haut du mur et regarde-la descendre toute seule ! Lavable avec du savon doux.

Vulcain( nom original : Sparks)
Ça va faire des étincelles… pour de vrai ! Des heures de jeux électrisants en perspective avec ton nouvel ami, le robot Vulcain ! Ce jouet d’inspiration rétro a des yeux rouges lumineux (LED) et son torse produit de vraies étincelles lorsque tu actionnes ses solides roues en caoutchouc. Vulcain est aussi doté de bras télescopiques avec des pinces mobiles, et son corps tout entier peut être surélevé. Voilà de l’action en perspective, et sans aucun danger pour les enfants ! Nécessite deux piles AA (non incluses).

Trixor( nom original : Trixie )
Trixor est la copine idéale pour jouer à la Préhistoire ! Avec elle, tu vas revenir au temps où les dinosaures régnaient sur le monde ! En plastique très résistant, joliment colorée en bleu et violet, Trixor a une bouche expressive et des jambes articulées. Cette gentille Tricératops nourrira abondamment l’imagination de tous les enfants ! Egalement disponibles : Tyrannosaurus Rex, Stégosaurus et Vélociraptor

Twitch( nom original : Twitch )
Voici le fabuleux Twitch, la fusion de l’homme et de l’insecte qui donne naissance à un redoutable guerrier insectoïde ! Cette figurine mesure plus de 12 cm de haut et compte plus de quinze articulations – notamment de terribles mandibules ! Utilise ses puissantes ailes et son exosquelette blindé pour échapper à toute tentative de capture ! Chez Twitch, le souci du détail est très poussé. Il est équipé pour le combat grâce à son bâton magique et à son plastron amovible. Pour les enfants de 4 ans et plus. Autres personnages insectoïdes vendus séparément.

Mr.Labrosse( nom original : Mr.Pricklepants)
Ebattez-vous joyeusement dans la nature avec Mr.Labrosse ! Cet adorable petit hérisson portant une lederhose, la culotte de cuir traditionnelle bavaroise, fait partie de la collection Waldfreunde (« les amis de la forêt ») de jouets en peluche importés de première qualité. Ne vous fiez pas à tous ses piquants : tout rond, tout ébouriffé, il est fait pour les câlins ! Laver à la main, sécher au sèche-cheveux, puis faire bouffer la fourrure avec les doigts. Fabriqué en Allemagne.

Dolly( nom original : Dolly)
Toute douce et joliment vêtue, Dolly est une adorable poupée de chiffon qui constitue un cadeau idéal pour tous les jeunes enfants ! Son corps souple et son sourire radieux feront d’elle une poupée fétiche dans la famille. Dolly a les cheveux violets, de grands yeux mobiles et de charmantes joues roses. Elle est vêtue d’une jolie robe bleue, mais il y a dans la boîte des patrons pour lui tailler et lui coudre d’autres tenues ! Lavable en machine, cycle délicat.

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Vous l’attendiez avec impatience, il arrive enfin sur Shootin.fr, Toy Story 3, le prochain film des studios Pixar, et surtout le troisième opus des aventures de Woody, Buzz et Andy. Pour le voir sur grand écran (et même en 3D dans les salles équipées), réservez dés maintenant votre 14 juillet qui entre feu d’artifice et cinéma s’annonce être une grande fête !!

Quand Barbie rencontre Ken
Séduisant célibataire, Ken aime s’amuser. Sa tenue est idéale pour une grande aventure en pleine nature : un short bleu clair et une chemise à manches courtes imprimée léopard pour rester à l’aise même sous un soleil écrasant. Sa vie va basculer quand Barbie, l’un des jouets de Andy, va arriver à Sunnyside… et cette rencontre est bien évidemment à retrouver dans Toy Story 3 !!

Disney.fr a également mis en ligne un extrait exclusif de cette rencontre, rendez-vous sur le site officiel pour le découvrir !!

Retrouvez également notre rétrospective de l’ensemble des nouveaux personnages de Toy Story 3 !

Premier extrait en français !!
Le réalisateur Lee Unkrich nous invite à regarder le lancement de l’intrigue de Toy Story 3. Andy a grandi et va bientôt partir pour l’université. Que vont devenir les jouets de son enfance ?

Retrouvez cet extrait en Full HD sur notre chaîne Youtube.

Nouvelle bande annonce française
Vous l’attendiez, sans plus attendre la voilà enfin, la nouvelle bande annonce de Toy Story 3, en version française.

Retrouvez cette bande annonce en Full HD sur notre chaîne Youtube.

Fiche technique
Titre du film : Toy Story 3
Date de sortie cinéma en France : 14 juillet 2010, en 3D relief dans les salles équipées
Réalisé par Lee Unkrich
Avec les voix originales de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Michael Keaton…
Avec les voix françaises de Jean-Philippe Puymartin, Richard Darbois, Barbara Tissier…
Distributeur : Walt Disney Pictures

Images et vidéos : © Disney / Pixar

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Les films Disney•Pixar sont traduits dans plus de 40 langues, le monde entier a ainsi pu craqué sur les personnages de Toy Story. Retrouvez nos amis en version internationale dans cette bande annonce du prochain volet Toy Story 3.

Dès aujourd’hui, retrouvez aussi les deux premiers volets Toy Story et Toy Story 2 dans une nouvelle édition DVD et pour la première fois en haute définition en Disney Blu-Ray. A travers un déluge d’action, d’humour et d’émotion, retrouvez Woody, Buzz et leurs compagnons, des héros atypiques qui ont pris une place à part dans le cœur des spectateurs, les petits comme les grands, qui avec eux ont retrouvé leur âme d’enfant. Vers l’infini et au delà…

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Remember me, dernier film du réalisateur Allen COULTER sort en salles aujourd’hui partout en France. Ce film, très attendu par les fans de l’acteur Robert Pattinson devenu une star grâce à son interprétation du vampire Edward Cullen dans la saga Twilight, met en scène deux jeunes gens et fait le portrait subtil de deux familles touchées chacune à leur manière par deux drames.

Synopsis : Tyler (Robert Pattinson) est un jeune New-Yorkais de 22 ans en rébellion contre sa famille et la société suite à un drame familial. Après une altercation avec un policier, il décide de se venger en séduisant la fille de celui-ci. Mais Ally (Emilie de Ravin) se révèle être une jeune fille fragile et imprévisible dont il va tomber fou amoureux. Ce qui ne devait être qu’une plaisanterie cruelle se transforme vite en une histoire qui les marquera à jamais.

Le synopsis, tel qu’il est présenté, passe juste complètement à côté du film. A le lire, si vous n’êtes pas fan de l’acteur principal, rien ne vous poussera à aller découvrir ce qui se révèle être en fait un petit chef d’œuvre.

Remember me nous offre un vrai univers graphique, musical et bien sûr scénaristique. On retrouve Robert Pattinson dans le rôle d’un jeune homme torturé en la personne de Tyler, sauf que là où ce jeu d’acteur en agace plus d’un dans Twilight, ici, il est parfait. Ni dans l’excès, ni dans l’insuffisance. Le personnage de Tyler est plus réel, plus proche de ce que le spectateur peut vivre et ressentir au quotidien et du coup, le touche bien plus. C’est un personnage légèrement dépressif qui réprime ses émotions, nourrit ses rancoeurs, et se disputent souvent avec Charles, son père ( interprété par Pierce Brosman ) sur les mêmes sujets depuis des années, et leur entourage a le sentiment que ce sont des griefs extrêmement anciens,

Le film offre le second rôle principal à Emilie de Ravin ( vu récemment dans Public Enemies de Michael Mann et bien sûr dans la série TV Lost, les disparus ) qui incarne Ally une jeune fille issue d’un milieu modeste qui a dû surmonter un choc terrible, et qui est pour ainsi dire mariée à son père, tellement ils sont proches l’un de l’autre. Elle n’a jamais vraiment eu l’occasion de rire dans sa vie, c’est une bonne étudiante, et elle aura un bon boulot… Et puis, Tyler entre dans sa vie, il est radieux et il lui ouvre une nouvelle perspective sur le monde, et lui permet d’envisager les choses différemment. Elle arrivera à percer sa carapace et à comprendre qui il est vraiment. Grâce à Ally, Tyler arrivera à améliorer ses relations avec son entourage et retrouvera un peu de sérénité.

Remember me est présenté comme un histoire d’amour. Hors, cette histoire, fait certes parti du scénario, mais n’est pas ce qu’on retiendra du film. D’une force émotionnelle peu commune, Remember me raconte l’histoire de deux jeunes gens qui ont chacun connu une tragédie, et qui, on s’y attend, tombent amoureux l’un de l’autre. Bien que lui soit issu d’une famille fortunée et qu’elle vienne d’un milieu modeste, ils ont un point commun dont ils prennent progressivement conscience. Le scénario est tour à tour drôle et émouvant – il est d’une richesse extraordinaire.

L’action se passe à New-York dans un passé récent au début des années 2000 période d’insouciance pour les Américains. Loin des lieux qu’on a l’habitude de voir portés à l’écran et qui tombent le plus souvent dans les clichés touristiques, l’équipe qui a réalisé un gros travail de repérages, nous immerge dans une véritable atmosphère new-yorkaise, sans pour autant en montrer trop. On félicite également le travail photographique du film, avec ses couleurs désaturées mais pas dénaturées pour autant, il colle parfaitement à l’histoire, d’autant plus qu’elle nous renvoie au passé..

Notre avis :
Remember me, se révèle être un très bon film. Pourtant à lire le synopsis, on ne le croirait pas. Bien qu’un peu long au début, on se demande où le réalisateur cherche à nous emmener, Remember me devient peu à peu plus rythmé et vous émeut aux plus au point avec quelques scènes poignantes, la plupart tournant autour du personnage de la petite soeur de Tyler. Les seconds rôles apportent un vrai plus au film, de par leurs émotions qu’ils arrivent à nous communiquer. Puis vient la fin. Plus on avance dans le film, plus on envisage le pire, mais jamais, non jamais on envisage cette fin là. Une chute extraordinaire, qui vous atteint plus que vous ne l’auriez cru.

Beaucoup diront que ce n’est qu’un film avec Robert Pattinson, idôle des adolescentes en ce moment. Mais Remember me est tellement plus que ça. Il est à mille lieux de ce qu’on peut en attendre en arrivant avec un tel a priori. Pendant près de 2h vous chercherez à comprendre le titre du film. Vous ne l’apprendrez que dans les cinq dernières minutes.

Original, dramatique, chargé d’émotion et d’histoires familiales, Remember me est tout en suggestion. Le réalisateur nous ballade, et on comprend les choses petit à petit. La fin est une vague d’émotion qui vous envahit, que vous connaissez, et contre laquelle vous ne pouvez rien faire. La fin, vous met une claque.

Vous l’aurez compris, nous ne saurions que trop vous conseiller de passer outre vos a priori sur robert Pattinson et le synopsis en allant voir Remember me.

Date de sortie cinéma : 7 avril 2010
Réalisé par Allen Coulter
Avec Robert Pattinson, Emilie de Ravin, Chris Cooper, Pierce Brosman
Durée : 01h53min
Distributeur : SND

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Découvrez dès aujourd’hui, la bande annonce du film L’Agence tout Risques ( titre original : The A-Team ) qui sera l’adaptation sur grand écran de la série du même nom diffusée dans les années 80. On retrouvera Bradley Cooper ( Very Bad Trip ) dans le rôle du Lieutenant Templeton Peck, alias Futé et Liam Neeson ( actuellement au cinéma avec le film Chloé et dès demain dans Le choc des titans ) dans le rôle du Colonel John Smith, alias Hannibal. Jessica Biel ( Un mariage de rêve et récemment Valentine’s Day ) sera également de la partie et sera le Lieutenant Carissa Sosa. La sortie en salle est prévue pour le 16 juin prochain.

Synopsis : Des vétérans de la Guerre du Golfe tentent de blanchir leurs noms auprès de l’armée américaine, qui les suspecte d’avoir commis un crime…

Fiche Technique :
Date de sortie cinéma : 16 juin 2010
Réalisé par Joe Carnahan
Avec Bradley Cooper, Liam Neeson, Jessica Biel
Distributeur : Twentieth Century Fox France

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A l’occasion de la semaine spéciale Toy Story, organisée un peu partout sur le net par Disney France pour la sortie en BluRay de Toy Story et Toy Story 2 mercredi (7 avril), nous vous proposons un petit saut dans le temps. Point de DeLorean pour ce voyage, mais un retour 15 ans en arrière, au commencement de la grande aventure Pixar. Nous sommes en 1995 et un film révolutionnaire pour son temps s’apprête à arriver dans les salles de cinéma…

Toy Story
Sorti le 27 mars 1996 en France (22 novembre 1995 aux USA), Toy Story est réalisé par John Lasseter, devenu depuis responsable de la section animation de Walt Disney Pictures. Le film bénéficie d’un casting original de choix avec les voix de Tom Hanks (Seul au monde, Da Vinci Code) et Tim Allen (Super Noël, Bande de Sauvages) pour les doublages respectifs de Woody le cowboy et Buzz l’éclair.

Synopsis : Quand le jeune Andy quitte sa chambre, ses jouets se mettent à mener leur propre vie sous la houlette de son pantin préféré, Woody le cow-boy. Andy ignore également que chaque anniversaire est une source d’angoisse pour ses jouets qui paniquent à l’idée d’être supplantés par un nouveau venu. Ce qui arrive quand Buzz l’éclair est offert à Andy. Cet intrépide aventurier de l’espace, venu d’une lointaine galaxie, va semer la zizanie dans ce petit monde et vivre avec Woody d’innombrables aventures aussi dangereuses que palpitantes.

Lors de la sortie en salle de Toy Story, personne n’avait été aussi loin dans la réalisation en images de synthèse, John Lasseter a d’ailleurs reçu en 1996 un oscar spécial pour sa direction inspirée de Pixar ayant conduit à la réalisation du premier film d’animation en image de synthèse.

Premier long métrage des studios Pixar, co-produit par Walt Disney Pictures, le film marque un vrai tournant dans l’histoire des films d’animation. Pour Pixar, c’est le début d’une longue suite de succès tels que Monstres et Cie (Monster Inc.) en 2001, le Monde de Némo (Finding Nemo) en 2003, Cars en 2006, Ratatouille en 2007, Wall-E en 2008 et dernièrement Là-Haut (Up !) en 2009.

Les films d’animation des studios Pixar sont souvent précédés lors de leur sortie en salle de court-métrages. En 2008, un DVD a d’ailleurs été édité et réunit une partie de ces petits films tous plus émouvants les uns que les autres tels que Le Joueur d’échecs – qui a remporté l’Oscar du meilleur court-métrage d’animation – et Luxo Jr – premier court-métrage produit par Pixar et dont le personnage principal est devenu depuis l’emblême de Pixar.

Le saviez-vous ?
- Le choix de mettre en scène des jouets plutôt que des humains pour ce premier long métrage est dû aux imperfections du logiciel de 3D utilisé à l’époque qui ne permettait pas de reproduire correctement la texture de peau car il lui donnait un aspect trop plastique. Faire des jouets les personnages principaux était donc logique.
- Dans la scène où Woody invite chaque jouet à se trouver un partenaire de déménagement, on aperçoit sur l’étagère, un livre intitulé Tin Toy et dont l’auteur est Lasseter. Toy Story s’inspire directement de cette histoire et le nom de l’auteur est un hommage au réalisateur du film John Lasseter.

Toy Story 2
Quatre ans après le premier opus de ce qui est désormais une trilogie, Toy Story 2 sort dans les salles le 22 février 2000 (19 novembre 1999 aux USA). Toujours réalisé par John Lasseter et co-produit par Pixar et Walt Disney Pictures, le film réunit les personnages de Toy Story et nous en fait découvrir de nouveaux. Alors que l’intrigue du premier était plus axée sur Buzz l’éclair, Toy Story 2 fait la part belle à Woody le cowboy.

Toy Story 2 remporte le Golden Globe du meilleur film – Comédie Musicale en 2000.

Synopsis : Woody, le cow-boy à la démarche déhanchée, reste le jouet préféré d’Andy, même si aujourd’hui Buzz partage cette amitié. Toujours chef de bande, Woody protège et rassure tous les jouets de la chambre. Kidnappé par un collectionneur sans scrupules, Woody va découvrir qu’il fut jadis une vraie star. Après maintes péripéties, il va être confronté à la décision la plus importante de sa vie: rentrer chez lui pour retrouver Andy et les jouets ou rester pour devenir une pièce rare de musée.

Le saviez-vous ?
- Cet épisode comprend plusieurs clins d’œil à la saga Star Wars de Georges Lucas parmi lesquels :
1/ Zurg annonce à Buzz l’éclair : « Je suis ton père » tout comme Dark Vador l’annonce à Luke Skywalker dans l’Empire contre attaque.
2/ On entend la respiration de Dark Vador à l’intérieur du casque de Buzz
3/ Quand Buzz touche l’hologramme de la pile d’énergie, on entend le bruit d’un sabre laser.
- Le film contient également plusieurs clins d’œil aux réalisations Pixar avec le vieillard qui restaure Woody qui est en fait le personnage principal du court métrage Le Joueur d’échecs et on aperçoit des extraits de quelques courts métrages Pixar quand les jouets regardent la TV.

L’héritage de Toy Story
Premier long métrage entièrement réalisé en images de synthèse et donc uniquement par informatique, Toy Story fut le plus gros succès de l’année 1995/1996 au cinéma avec des recettes de près de 192 millions de dollars aux USA et de 362 millions de dollars dans le monde. Cet incroyable succès a, de par son importance et sa nouveauté, donné naissance à un mouvement qui fait désormais parti de notre quotidien. Pourtant, à l’époque personne ne s’y attendait, pourquoi ? Pour la première fois, on utilisait une technologie réservée à la simulation et à l’industrie pour un film d’animation destiné au cinéma. Certains y voyaient déjà la mort de l’animation « traditionnelle » alors que d’autres prenaient conscience du potentiel de ce nouveau moyen d’expression, tantôt nouveau support ou nouveau style pour les créateurs. Au-delà des ces critiques, le succès du film a engendré la création de plusieurs studios d’animation en images de synthèse pendant que Pixar continuait son chemin en se perfectionnant un peu plus encore pour chacun de ses films…

En 1998, Dreamworks - créé en 1994 entre autres par Jeffrey Katzenberg, ancien responsable de Walt Disney Features Animation – se lance dans l’aventure des images de synthèse avec Fourmiz. Depuis, le studio – racheté en 2005 par Paramount Pictures – fait autorité dans le métier et est très souvent comparé à Pixar. Une bonne partie de ses films sont de vrais succès : Shrek, Madagascar sont désormais des films connus de tous, à tel point que ce sont devenus des sagas ! La dernière production en date, Dragons (How to Train your Dragon), remporte actuellement un vif succès.

Tous les autres studios suivent la marche. La Twentury Fox a trouvé le chemin du succès avec son écureil fétiche Scrat et la trilogie de L’âge de glace. A la fin de cette année 2010, Universal Studios sortira Moi, Moche et Méchant, un film d’animation drôle et au graphisme original.

L’animation 3D s’impose tellement que Walt Disney Animation Studios décide en 2004 d’abandonner complètement l’animation 2D, et la Ferme se rebelle avait été annoncé comme le dernier grand classique en animation traditionnelle. Le studio est finalement revenu sur cette décision – sous l’impulsion de John Lasseter, encore lui – et a sorti au début de cette année La princesse et la grenouille. Après l’abandon de la 2D, Walt Disney Animation Studios se lance, sans Pixar, dans l’animation en images de synthèse avec des films comme Chicken Little, Bienvenue chez les Robinson, Volt ou plus dernièrement Mission-G (ce dernier mélange prises de vues réelles et images de synthèse). Si les premiers films ont eu un succès relatif, celui-ci semble désormais être au rendez-vous à tel point qu’une suite pour Mission-G semble être envisagée.

Mais Toy Story ce n’est pas qu’un succès cinéma ou bien encore l’élément déclencheur d’un mouvement du septième art : l’animation en images de synthèses a peu à peu envahit tout les médias. La 3D est désormais une valeur sûre du graphisme et on la retrouve bien sûr au cinéma, mais aussi dans les émissions de télévision (une des précurseurs fut le Bigdil, avec Vincent Lagaf), les séries animées (La maison de Mickey, Garfield), la publicité, sur internet et même dans la musique (Crazy Frog, Bébé Lily).

Toy Story est devenu au fil des années une licence très exploitée par Disney, dans ses parcs d’attractions du monde entier, mais aussi dans du merchandising que l’on peut retrouver un peu partout. Dernière exploitation en date : la création d’un land Toy Story Playland actuellement en construction à Disneyland Paris et dont l’ouverture est prévue pour la fin de l’été 2010. Les personnages de Woody, Buzz ou encore Jessie sont très appréciés et ont su se faire une place au côté des personnages classiques de Disney, tels que Pinocchio ou Peter Pan. A Disneyland Paris, ils ont un char dans chacune des deux parades, on retrouve également l’univers de Woody’s Round Up à Frontierland et bien sûr l’attraction Buzz Lightyear Laser Blast à Discoveryland. Aux États Unis, une parade Pixar défile tout les jours, et là encore on retrouve des attractions dont Toy Story Mania (qui a donné naissance à un jeu vidéo du même nom) dans l’univers de Toy Story. On notera également une série télévisée spin-off Les aventures de Buzz l’éclair, ainsi qu’un long métrage sorti directement en vidéo Buzz l’éclair, le film – Le début de l’aventure.

Et maintenant
Dès le 7 avril, vous pourrez acquérir les éditions BluRay (combo DVD + BluRay) de Toy Story et Toy Story 2. Ce sera l’occasion de (re)voir ces films comme vous ne les avez jamais vu, avec des images et un son à vous couper le souffle. Mercredi, nous vous proposerons pour fêter cette sortie de retrouver nos amis et leurs voix à travers le monde, pour vous permettre de voir à quel point ils ont conquit la planète. Ces deux premiers volets auront également le droit à une ressortie cinéma, en octobre prochain, en Disney Digital 3D !!

L’actualité Toy Story, c’est également la sortie dans les salles de cinéma du 3e épisode, Toy Story , le 14 juillet prochain. Restez connectés sur Shootin toute la semaine pour découvrir articles, images et vidéos de ce nouveau film.

Clip You’ve got a friend in me, nomination aux Oscars et Golden Globe de la meilleure chanson originale en 1996

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A l’occasion de la sortie en Blu-Ray de Toy Story & Toy Story 2, Shootin – en association avec Disney France, vous propose dès lundi une semaine spéciale Toy Story durant laquelle des surprises et des contenus fort sympathiques vous attendent. Et dès samedi prochain, nous vous révélèrons la nouvelle bande annonce française de Toy Story 3, dans les salles le 14 juillet. Pour être sûr de ne manquer aucun événèment, soyez fidèles au site… et n’oubliez pas que vous pouvez également nous suivre sur Facebook et sur Twitter pour être sûrs de ne manquer aucune nouveauté !! Rendez-vous lundi !

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Après avoir fêté son 15e anniversaire en 2007 et en 2008 (avec La fête continue en grand!), après La fête magique de Mickey l’an passé, Disneyland Paris nous invite cette année à découvrir ses héros et personnages les plus récents avec L’année de la nouvelle génération Disney (in English: New Generation Festival). Le début des festivités a lieu aujourd’hui, vendredi 2 avril 2010! Le lancement en présence de la presse et des VIP avait quant à lui lieu le 27 mars.

Après une fête magique pour laquelle nous étions invités à danser et à nous amuser avec Mickey et ses amis, Disneyland Paris nous invite cette année à (re)découvrir ses héros et personnages les plus récents, tirés des derniers succès de Disney mais aussi de Pixar tels que Toy Story, Lilo & Stitch, Monstres et Cie ou bien encore La Princesse et la Grenouille. En attendant l’ouverture d’un nouveau land dans le parc Walt Disney Studios entièrement dédié à Toy Story – Toy Story Playland – prévue pour la fin de l’été, la part belle est faite aux spectacles et happenings en tous genres.

Comme à l’accoutumée, le parc est également décoré aux couleurs de la nouvelle saison avec enseignes, drapeaux et autres fanions répartis sur l’ensemble du resort, aussi bien dans les parcs que sur les esplanades.

L’année de la nouvelle génération Disney en images

Tiana, la Princesse « nouvelle génération »
Tiana, la princesse nouvelle génération, héroïne du film La princesse et la grenouille, s’invite sur la Parade des Rêves Disney en compagnie de son prince-grenouille Naveen. Ensemble ils rejoindront Ariel, Belle, Cendrillon, Blanche Neige, la Belle au Bois Dormant et leurs Princes sur le char Rêves de Romances. C’est donc maintenant 6 couples princiers que les visiteurs peuvent découvrir, dont 5 d’entre eux qui descendront pour une danse lors des arrêts de la parade: voilà qui promet de belles et royales photos.

Mais ce n’est pas tout : Tiana fera également ses débuts avec un happening très jazzy à Town Square au cours duquel elle rencontrera enfin ses nouveaux admirateurs et prendra la pose devant les flashs crépitant des photographes. Une arrivée digne du conte de fées moderne sur les rythmes de la Nouvelle-Orléans.

Le « trouillomètre » au plus haut !
Sulli, la terreur d’élite la plus réputée de Monstres & Cie s’apprête à faire hurler les visiteurs. Pour l’occasion la photolocation Monstres et Cie – L’académie qui fait peur ! située aux Walt Disney Studios a été remise à neuf. Rendez-vous pour tenter de pousser le cri le plus ahurissant, un badge souvenir sera remis aux personnes qui oseront tenter l’expérience…

Audrey Pulvar et Bruno Solo ont testé leurs cris…

Avec Ratatouille, Disney’s Stars’n'Cars livre sa nouvelle recette
Rémy et Emile, les héros du film Ratatouille, rejoignent la Disney’s Stars’n'Cars aux Walt Disney Studios et partent à la découverte du public, à bord de leur voiture-cuisine embarquant toutes sortes d’ustensiles, tous plus fous et démesurés les uns que les autres. Après avoir dérangé par deux fois le tournage dirigé par Mickey, Rémy et Emile entrainent l’ensemble des personnages acteurs présents dans une scène de french cancan endiablée. Un ingrédient de plus pour cette cavalcade dont le goût se trouve ici encore plus réhaussé!

L’incroyable rendez-vous Disney
Pour couronner leur journée, les plus grands héros de la nouvelle génération Disney s’emparent de la grande scène de Central Plaza, au pied du Château de la Belle au Bois Dormant. Ils rejoignent Mickey pour un nouveau spectacle dynamique et animé, sur une musique entrainante et qui vous mettra des étoiles plein les yeux, c’est l’incroyable rendez-vous Disney. Tâchez de vous mettre le plus possible face au château pour en profiter un maximum.

Découvrez un aperçu de toutes ces festivités en vidéo :

Lancement de la saison le 27 mars
Ce samedi 27 mars avait lieu le lancement de la nouvelle saison pour la presse et pour les VIP.

Le point d’orgue de cette journée était un spectacle avec plus de 200 performers dans l’enceinte du show Moteurs! actions. Alliant projections vidéos et effets visuels en tous genres, ce spectacle en a mis plein la vue à toutes les personnes présentes.

Et après… Toy Story Playland
Bien que relayées par les campagnes de communication, les nouvelles attractions n’ouvriront qu’à la fin de l’été, mais promettent de faire sensation. Dans Toy Story Playland, les visiteurs vont plonger dans un univers surdimensionné pour se retrouver à la taille de véritables jouets. Quand Andy s’absente, c’est l’occasion rêvée de s’évader sur les traces de Buzz l’éclair, Zig Zag, Rex et des soldats verts, pour profiter de trois nouvelles attractions incroyables…

Toy Story Mission Parachute : Votre mission, si vous l’acceptez, sera de rejoindre les célèbres soldats verts d’Andy pour une simulation de saut en parachute à couper le souffle.
Zig Zag Tour : Zig Zag a le rythme dans la peau, et comme son nom l’indique avec un parcours tout en zigzag il va en faire virevolter plus d’un.
RC Racer – Vitesse maximale : Le bolide le plus rapide de toute la collection de jouets d’Andy est dans les starting-blocks, prêt à se lancer sur un tout nouveau circuit « half-pipe » de 25m de haut.

Les travaux se poursuivent …

Retrouvez l’intégralité de ces photos en HD sur notre galerie Flickr sur l’album Disneyland Paris – Press Event 2010

Crédits Photos : Shootin.fr et Disneyland Paris
Vidéos : Disneyland Paris

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Synopsis : Un étrange et irresponsable personnage, successeur d’une longue lignée d’Avatars, est chargé d’empêcher la nation du Feu de conquérir celles de l’Eau, de la Terre et de l’Air.

Fiche Technique :
Date de sortie française : 21 juillet 2010
Réalisé par M. Night Shyamalan
Avec Noah Ringer, Jackson Rathbone, Nicola Peltz …
Titre original : The Last Airbender
Distributeur : Paramount Pictures France

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Dès demain, vous pourrez retrouver dans toutes les salles de cinéma Dragons, le dernier film des studios Dreamworks. Pour vous préparer au mieux pour votre voyage sur l’île de Beurk, au pays des vikings et des dragons, nous vous proposons un petit entraînement à base de vidéos et de photos…

L’entraînement Dragons

Sous l’égide de Gueulfor, Harold et ses amis vont devoir apprendre à comprendre des dragons, tels que le Dragon Vipère ou le Cauchemar monstrueux. Dans les deux vidéos qui vont suivre, vous allez apprendre à vous battre (ou du moins à survivre) face à un Gronk et face à un Furie nocture…

Les jeux olympiques Vikings

Bien avant nos modernes jeux olympiques d’hiver, les Vikings avaient déjà les leurs. Ils se sont d’ailleurs invités durant les derniers jeux de Vancouver pour nous le rappeler, au travers de spots publicitaires déjantés…

Découvrez un extrait du film où Harold et Krokmou partagent un repas, et reçoivent la visite d’autres dragons…

De l’autre côté de l’écran

Nous vous le disions dans notre critique, le casting original de Dragons comporte des personnalités, pour étayer nos dires nous vous proposons quelques images de « doublage »…

A retrouver en salle dès demain, et en 3D dans les salles équipées.

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Deux ans après le premier opus, retrouvez le super-héros Marvel, Iron Man…

Le monde sait désormais que l’inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu’un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu’il partage sa technologie avec l’armée, Tony n’est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l’information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James « Rhodey » Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes…

Retrouvez également sur notre chaine Youtube cette bande annonce bande en VO HD, ainsi qu’une 2e bande annonce du film en VF HD et en VO HD.

Sortie dans les salles françaises : 28 avril 2010
Réalisé par Jon Favreau
Avec Robert Downey Jr, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Mickey Rourke et Gwyneth Paltrow
Distributeur : Paramount Pictures France

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Cette année, la Foire de Lyon revient à ses expos « évasion » et propose de découvrir un pays millénaire, riche de multiples aspects, le Japon. Le hall 5 vous propose de plonger au cœur du pays du soleil levant : expos thématiques sur les samouraïs, les geishas, les kamikazes… Des ateliers sont aussi proposés autour des arts traditionnels du Japon : origami (pliage artistique du papier), ikebana (mise en scène florale), confection d’éventail et de kimonos artisanaux, de la calligraphie ou de l’estampe… On admire également la création autour du jardin japonais, les pavillons traditionnels reconstitués, la maison du thé, les temps shinto...

L’exposition est aussi l’occasion de découvrir les facettes ultramodernes du Japon : robots high-tech tout droit venus de Tokyo, jeux vidéos et mangas… Manga City propose de déambuler parmi les personnages célèbres, de percer les secrets de fabrication d’un manga, d’assister à des ateliers de création, de rencontrer des dessinateurs et auteurs célèbres (dont les frères lyonnais Akita)…

Dans les autres halls d’Eurexpo les exposants habituels sur des thèmes que les visiteurs connaissent bien sont de nouveau de la fête. Du camping-car aux opérateurs de téléphonie mobiles en passant pas les restaurateurs de différentes régions françaises et même du monde sans oublier les stands de mobilier, piscine et décorations intérieure et extérieure.

Au-delà de ces clichés, la Foire de Lyon s’offre une superbe mise en scène pour son expo. Une grande arche rouge telle qu’on en trouve près des temples Japonais, accueille le visiteur. S’en suit un jardin zen puis la reproduction d’un petit temple religieux. De chaque côté de cet édifice, bordant les deux allées principales menant aux exposants, des jardins japonais. Fait de petits cabanons hébergeant tantôt des objets du quotidien ou de l’histoire japonaise, tantôt des exposants, « Japonissime » s’adresse à un public de tout âge et propose via plusieurs ateliers et démonstrations de vous faire prendre part au Japon.

Pourquoi y aller ?
La mise en scène, découvrir la culture japonaise, voilà ce qui pourrait vous donner envie de venir faire un tour à la Foire. Les bonnes affaires avec les différents exposants « classiques » que vous pourriez réaliser les derniers jours, les différentes animations sur la scène du Dôme telles que des démonstrations ou encore des concerts sont autant d’arguments pour faire le déplacement jusqu’à Eurexpo.

Ce qui pourrait vous faire hésiter ?
Vous n’avez pas réussi à mettre la main sur une invitation, et les 10 euros d’entrée vous refroidissent. Le manque de surprises en dehors du Hall 5 consacré à « Japonissime » et les prix trop élevés des exposants de ce hall. Les travaux à l’extérieur d’Eurexpo qui séparent l’entrée en 3 parties et la signalétique vraiment manquante à l’intérieur du salon qui du coup vous laisse parfois bien seul et sans repères dans les différents halls.

Ce qu’on retient de cette édition
Bien que trop petite au goût de beaucoup de visiteurs, l’expo-événement « Japonissime » vaut pourtant le coup d’œil. On aurait apprécié la présence de plus de stands et surtout des exposants plus variés, pourquoi tant de revendeurs de DVD des dessins animés des années 80 ? Cela dit, sa mise en scène impressionnante, et son univers coloré laisse un bon souvenir dans la mémoire du visiteur. Toute la communication graphique de la Foire repose sur cet univers japonisant, peut-être un peu trop car au final, le visiteur en attend beaucoup plus que ce que cette édition lui offre. Des prix trop élevés sur l’alimentaire, une salle d’expo perturbée par des travaux et pas ou peu de surprises nous laisse perplexes quant à l’intérêt de cette foire en dehors de son expo événement …

Pour voir les bandes annonces disponibles, c’est par ici que ça se passe. Enjoy !

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Dès demain, Tim Burton et Disney vous donnent rendez-vous en salle pour l’adaptation cinématographique d’Alice au Pays des Merveilles par le réalisateur de Charlie et la Chocolaterie ou encore Sleepy Hollow. En attendant, parce que nous vous savons amateurs de belles images, nous vous proposons la collection complète des affiches du film. La plupart d’entre elles sont téléchargeables en HD sur notre galerie Flickr. Rendez-vous en bas de page pour un petit bonus !

Et pour vous faire patienter jusqu’à demain, jour de la sortie en salles obscures du film, nous vous proposons un extrait du film, et une vidéo de l’avant-première française qui a eu lieu la semaine dernière au théâtre Mogador à Paris. On est sympa non ?

Rendez vous prochainement pour une session wallpapers spécial Alice au Pays des Merveilles et pour plus de surprises à propos du film ! Soyez là !

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Samedi 27 Mars se tiendra le lancement de la prochaine saison de Disneyland Paris. Shootin sera là pour couvrir l’évènement et vous donne rendez-vous dès la semaine prochaine pour un photo report de qualité et notre avis sur les nouveautés de cette saison axée sur les personnages de la nouvelle génération Disney. A ne pas manquer !

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9 ans après le premier épisode, Dreamworks vous donne rendez-vous cet été pour découvrir le 4e et dernier opus des aventures de Shrek.

Après avoir vaincu un méchant dragon, sauvé une belle princesse et le royaume de ses parents, que peut encore faire un ogre malodorant et mal léché ? Domestiqué, assagi, Shrek a perdu jusqu’à l’envie de rugir et regrette le bon vieux temps où il semait la terreur dans le royaume. C’est alors que l’habile et sournois Tracassin lui propose un contrat. Shrek se retrouve soudain transporté dans un monde parallèle totalement déjanté où les ogres sont pourchassé, où Fiona et son bien-aimé ne se jamais rencontrés… Shrek va-t-il réussir à déjouer le sortilège, à repasser de l’autre côté du miroir, à sauver ses amis, à retrouver son monde et reconquérir l’amour de sa vie ?

Retrouvez également sur notre chaine Youtube cette bande annonce en VOST, ainsi qu’une deuxième en VO HD 1080p

Sortie dans les salles françaises : 30 juin 2010
Réalisé par Mike Mitchell
Avec les voix originales de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz
Titre original : Shrek Forever After
Distributeur : Paramount Pictures France

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Après Monstres contre Aliens l’an passé, les studios Dreamworks à qui l’on doit également les aventures de Shrek ou de Madagascar nous convient à un nouveau voyage et nous invitent à découvrir un nouvel univers. Cette année, direction une petite île du nom de Beurk, peuplée de Vikings et de dragons.

Le film :
Il était une fois une île peuplée de vaillants et virils Vikings… et de terrifiants Dragons. Les Vikings passaient le plus clair de leur temps à lutter contre les Dragons, et les Dragons n’avaient rien de mieux à faire que de cracher le feu, faire la guerre aux Vikings, leur voler leurs moutons… Il était aussi un adolescent nommé Harold, qui n’avait aucun goût pour la lutte, mais voulait se montrer digne de son père, Stoïk, chef de la tribu. Le jour où il abat en plein vol le plus beau et le plus mystérieux des dragons – une Furie Nocturne -, le jeune homme croit pendant quelques instants qu’il est devenu «un homme, un vrai». Mais un destin plus enviable l’attend…

Le film sort le 31 mars dans les salles françaises, en 3D dans les cinémas équipés.

Notre avis :
«Pour écrire des histoires de Vikings et de Dragons, il est indispensable de voir les choses en grand», a déclaré l’écrivain britannique Cressida Cowell, auteur du cycle romanesque dont s’inspire le film. Ce conseil, Dreamworks l’a appliqué à la lettre et à su donner à cet univers «toute l’ampleur souhaitable… et bien plus encore!»

Loin d’être un énième film avec de gentils humains en proie à de vils dragons, Dragons nous entraine dans les aventures de Harold, un jeune Viking. Son destin et sa vie vont changer le jour où il va enfin réussir à faire fonctionner une de ses inventions et abattre un dragon… Censé tuer la bête, celle-ci lui jette un regard si émouvant qu’il n’en a pas le courage, il réalise alors que les dragons ont autant peur des Vikings que ceux-ci ont peur des dragons… Cet événement va sceller à jamais une nouvelle amitié entre Harold et le dragon – Krokmou, une Furie Nocturne – qui changera à jamais leurs deux mondes.

Le film est visuellement magnifique, avec une animation et des effets spéciaux parfaitement maitrisés, sublimé par la 3D. Les forêts et les mers sont criantes de réalisme et les plans aériens flirtent d’ailleurs avec la perfection. Les dessinateurs et animateurs ont parcouru des kilomètres de côtes pour ramener photos et croquis et ça se voit, les paysages nous transportent immédiatement sur Beurk, avec des éclairages et des textures très réalistes.

Outre Harold, les autres Vikings sont plus ou moins attachants. Stoïk, père de Harold et chef du village, fervent défenseur de la guerre contre les dragons, il s’adoucira petit à petit et finira par écouter et comprendre son fils. Astrid, meilleure jeune chasseresse de dragons, est le parfait opposé d’Harold qu’elle considère au début comme un raté ; malicieuse et perspicace elle est la première à découvrir la double vie d’Harold et à le soutenir… une échappée aérienne à dos de dragon les rapprochera inéluctablement… Les autres personnages secondaires tels que Gueulfor – forgeron et entraineur – ou le groupe de jeunes Vikings – parmi lesquels Rustik le méchant – s’avèrent beaucoup moins charismatiques, ils se fondent dans le décor et se laissent facilement oublier.

Les dragons sont la grande réussite du film. «Chacun d’entre eux possède des traits distinctifs et des attaques qui lui sont propres. Aucun ne ressemble à l’autre.» Les réalisateurs ont défini plus précisément six espèces, introduites successivement au long du film, tels que le Gronk ou le Terreur Terrible. Inspirés de différentes mythologies, les dragons sont colorés, très bien animés, et bien qu’ils soient muets arrivent à faire passer leurs sentiments et leurs émotions par leurs seuls comportement et mimiques. Vous n’aurez qu’une seule envie en sortant du film, en adopter un !

Comme souvent chez Dreamworks, le casting – du moins en VO – est très alléchant, et ce film ne déroge pas à la règle. On retrouve ainsi Gerard Butler (vu dernièrement dans l’Abominable vérité), America Ferrera (connu pour son rôle vedette dans la série Ugly Betty) ou encore Craig Ferguson (l’animateur vedette du Late Late Show). La version française n’est pas en reste et est de très bonne qualité, malgré des comédiens moins connus.

La réalisation du film a été confiée à Chris Sanders et Dean DeBlois. Ces derniers se sont rencontrés lors de la production de Mulan des studios Disney et ont inauguré leur collaboration en écrivant et réalisant ensemble Lilo & Stitch, qui a reçu une nomination à l’Oscar du meilleur film d’animation en 2002.

Dragons est un film drôle, divertissant et chaleureux. L’ensemble est magnifique et parfaitement animé, on ne s’ennuie pas, le scénario tient bien le spectateur pendant 1h30 se payant même le luxe de nous surprendre… comme le dit Harold, «tout ce que l’on savait a propos de vous [les dragons] était faux». Malheureusement, à l’exception de la rencontre d’Harold et Krokmou où se noue ce lien si particulier entre le jeune Viking et la Furie Nocturne, le film peine à nous émouvoir vraiment et ne parvient pas à nous retourner et nous transporter, comme sait si bien le faire Pixar. Si Dreamworks maitrise parfaitement l’animation, ce n’est pas avec ce film que le studio nous fera passer du rire aux larmes en moins de temps qu’il ne faut pour l’écrire.

Néanmoins, ne boudons pas notre plaisir. Depuis une dizaine d’années, les studios Dreamworks ont su se faire une place et être reconnus comme une référence dans le monde de l’animation, et ce n’est pas ce film qui dérogera à la tradition. Dragons est un très bon film d’animation, avec un univers très riche, qui met en scène les dragons avec une approche originale. Il plaira à tous et encore plus aux (grands) enfants.

Retrouvez également sur notre chaine Youtube cette bande annonce en VOST, ainsi qu’une deuxième bande annonce disponible en VF ou en VO HD 1080p.

Fiche technique
Date de sortie cinéma en France : 31 mars 2010, en 3D relief dans les salles équipées
Réalisé par Chris Sanders et Dean DeBlois
Avec les voix originales de Jay Baruxel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera
Avec les voix françaises de Donald Reignoux, Emmanuel Jacomy, Julien Kramer, Florine Orphelin
D’après le livre de Cressida Cowell How to train your dragon
Titre original : How to train your dragon
Durée : 1h33

Photos film : ©Paramount/Dreamworks

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Découvrez la bande annonce française du très attendu Hésitation, troisième volet de la saga Twilight dont la sortie en salles françaises est prévue pour le 7 juillet 2010.

Des morts suspectes dans la région de Seattle laissent présager une nouvelle menace d’autant que Victoria cherche toujours à assouvir sa vengeance contre Bella. Pour contrer cette menace, les Cullen et les Quileutes, ennemis de toujours, vont devoir se rapprocher et s’entendre pour protéger Bella. Bella de son côté va devoir faire un choix entre Edward et Jacob…

Retrouvez également la bande annonce VOST sur notre chaine Youtube.

Sortie dans les salles françaises : 7 juillet 2010
Réalisé par David Slade
Avec Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner
Titre original : Eclipse
Distributeur France : SND

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Ce mardi 16 mars avait lieu la dernière avant-première parisienne du film l’Arnacoeur. Pour l’occasion, une partie des acteurs du film et le réalisateur étaient présents au cinéma Gaumont Marignan sur les Champs Elysées, et Shootin.fr était là pour couvrir l’événement.

Retrouvez l’ensemble des photos prises lors de cet événément sur notre galerie Flickr.

Le film :
Votre fille unique est follement amoureuse d’un sinistre imbécile, votre soeur vient de se fiancer à une brute épaisse, votre meilleure amie sort avec un con ? Un homme peut encore sauver la situation : il s’appelle Alex Lippi et il est briseur de couples professionnel. Sa méthode : la séduction ! Sa mission : transformer n’importe quel mari, fiancé ou petit ami en ex.

Planques, écoutes téléphoniques, fausse identité, sourire ravageur, tout les moyens sont bons pour atteindre son objectif… Mais attention, Alex a une éthique, il ne brise que les couples dont la femme est malheureuse. Aujourd’hui, sa cible s’appelle Juliette, une jeune héritière libre et indépendante, qui doit épouser dans dix jours un séduisant jeune homme qu’elle aime plus que tout au monde, alors pourquoi accepter ce prochain contrat ?

Le film est sorti ce mercredi 17 mars dans les salles françaises !

Notre avis :
Depuis 2007, Vanessa Paradis se faisait discrète au cinéma, privilégiant la musique et sa famille. Romain Duris – 33 longs métrages en 15 ans de carrière, dont des grands succès comme l’Auberge espagnole ou Paris – est aujourd’hui un acteur reconnu, parmi les plus charismatiques et les plus séduisants de sa génération. Pour son premier film en tant que réalisateur, Pascal Chaumeil se paye le luxe de réunir sur grand écran ces deux vedettes et nous proposer une affiche « 100% nouvelle et sexy ».

Tantôt drôle, tantôt glamour, L’arnacoeur possède les qualités d’une comédie romantique, genre qui se fait rare dans le cinéma français, mais pas une de celles que l’on est habitués à voir. Si l’humour prédomine au début du film, au fur et à mesure que l’on avance les sentiments prennent le dessus, suivant l’évolution de ceux de notre arnacoeur pour sa cible. Le film est une histoire d’amour en devenir, et retrace dix jours d’une mission-séduction très mouvementée au cours de laquelle les deux protagonistes vont découvrir qu’en amour le plan parfait n’existe pas…

Romain Duris, acteur aux multiples facettes, capable de passer du rire aux larmes sur commande, s’improvisant amateur de roquefort au petit déjeuner et danseur, revêt avec brio le costume d’Alex, un arnacoeur manipulateur, sans cœur, qui finira par succomber aux charmes de Juliette. Celle-ci est interprétée par Vanessa Paradis, qui endosse un rôle un peu plus glamour que ses précédents auquel l’actrice transmet sa part de mystère, sa fragilité et surtout son naturel. Pour l’un comme pour l’autre, cette aventure sera l’occasion de se découvrir pleinement : eux qui jouaient avec les autres, les manipulaient, vont finir par se révéler, savoir qui ils sont vraiment et ce qu’ils attendent vraiment.

Les seconds rôles sont très présents et surtout indispensables à l’histoire, à laquelle ils apportent énormément. Julie Ferrier et François Damiens, respectivement sœur et beau-frère d’Alex, sont très convaincants et surtout divertissants à souhaits dans leur rôle de bras droit d’Alex, tantôt femme de ménage, serveur ou plombier. Helena Noguerra joue la meilleure amie de Juliette et campe une parfaite nymphomane. Leur simple présence rend certains passages irrésistibles.

Les paysages sont magnifiques et le cadre sert fortement au glamour du film. Monaco – où prend place le film – est très bien mis en valeur, à travers de magnifiques plans et décors.

Fleurtant avec le politiquement correct, le film montre qu’il faut suivre ses instincts, faire fi des conventions sociales ; les méthodes utilisées par Alex sont parfois douteuses mais son travail consiste avant tout à aider des femmes à faire le meilleur choix de vie. Le film offre de nombreuses répliques et scènes cultes dignes des grandes comédies françaises, ainsi que de magnifiques scènes entre Juliette et Alex, dignes de grands films romantiques, telles qu’une chorégraphie de Dirty Dancing (qui a valu des applaudissements dans la salle lors de la projection). On ne s’ennuie pas, le scénario est bien ficelé et bien mené : tantôt comédie, tantôt espionnage, tantôt romantique, L’arnacoeur est une très bonne comédie romantique, qui plaira à tous, filles et garçons, et vous ferra passer un super moment. Pour son premier long métrage, Pascal Chaumeil maitrise parfaitement son sujet et prouve qu’une comédie romantique française peut rimer avec rythme, humour et émotion et rivaliser avec les films américains du genre.

Fiche technique
Date de sortie cinéma en France : 17 mars 2010
Réalisé par Pascal Chaumeil
Avec Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, François Damiens, Helena Noguerra
Scénario de Laurent Zeitoun, Jeremy Doner, Yoann Gromb
Durée : 1h45

Photos film : ©Universal Pictures
Photos avant-première : ©Shootin.fr

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Découvrez la bande annonce des nouvelles aventures de Carrie, Samantha, Charlotte et Miranda.

Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis et Cynthia Nixon ont retrouvé leur rôle des quatre grandes amies.Le film réunit également l’équipe de réalisation initiale de la série et du premier film. Michael Patrick King assure une fois de plus la mise en scène à partir de son propre scénario.

 » C’est une très grande chance de travailler de nouveau avec cette équipe formidable et de tourner à New-York  » a déclaré Sarah Jessica Parker à propos du tournage.

La sortie dans les salles françaises est prévue le 2 juin 2010.

Réalisé par Michael Patrick King
Avec Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon
Distributeur : Warner Bros France

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Découvrez un premier trailer du film Moi, Moche et Méchant ( titre original : Despicable Me ) prochain film d’animation des studios Universal dont la sortie est prévue pour cet été aux USA, et en France le 13 Octobre prochain.

Deux autres trailers sont disponibles sur notre chaîne Youtube, découvrez les ci-dessous :
Trailer 1
Trailer 3

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